Un proceso intuitivo de 4 pasos para crear una estructura de escena vívida
Crear la estructura de la escena es una habilidad de escritura clave. Las grandes escenas llevan un largo camino hacia una gran historia; las escenas débiles dan como resultado una mala narración. Desafortunadamente, muchos escritores a menudo luchan con enfoques vagos, a veces contradictorios, para escribir escenas.
Una escena debe ser una unidad narrativa completa. Debe involucrar a un número relativamente pequeño de personajes principales, a menos que lo haga, en una acción que tiene lugar en un lugar determinado durante un período de tiempo continuo, nuevamente, a menos que lo haga. Debería cubrir conflictos, dilemas, decisiones y más, pero tal vez no lo haga. Como dije… vago ya veces contradictorio.
Durante años he tratado de aplicar toda esta información a la escritura de las escenas. Tratar de explicar la escritura creativa a los estudiantes es aún más difícil. No fue hasta que comencé a estudiar la estructura de los cómics y las novelas gráficas que comencé a entender, literal y figurativamente, cómo construir escenas. Mis primeros intentos fueron con el estilo de novela gráfica, pero rápidamente me di cuenta de que este enfoque también funciona para historias basadas en texto.
Arcos de la historia vs. Arcos de carácter
Un arco de personaje, por otro lado, es el resultado de los cambios que le ocurren a un personaje en el transcurso de una historia o escena. Las mejores historias tienen ambos hilos.
Las escenas también deben tener ambos arcos: los eventos escénicos del arco de la historia (también llamados "acciones") y los objetivos, dilemas, acciones/reacciones y decisiones del arco de los personajes. La interacción de estos elementos a lo largo de los dos arcos impulsa la narrativa, ya sea una escena, una secuencia, un acto o la historia completa.
Neil Cohn ha identificado cuatro elementos clave que hacen comprensibles las escenas visuales. Cohn también ha identificado una serie de elementos que llama "modificadores" que proporcionan información adicional en las escenas visuales.
Figura 3: Elementos primarios y secundarios de escenas visuales y textuales (ilustración de Peter von Stackelberg)
Hemos adaptado estos componentes en un marco que los guionistas pueden usar para crear arcos narrativos para escenas tanto visuales como basadas en texto. Los cuatro elementos clave son:
1. Establecer
El primer elemento de una escena presenta aspectos clave del escenario, los personajes y los objetos significativos de la escena. Su propósito es presentar a los lectores la escena y ayudarlos a descubrir quién, dónde y cuándo antes de que comience la acción. Visualmente, esto puede considerarse una toma introductoria, que muestra el entorno y los personajes colocados en él. En las historias de texto, este elemento a menudo se denomina configuración.
Por ejemplo : Descripción del bar, su clientela, hora del día; algunas referencias a un personaje clave, aunque el foco principal está en el medio ambiente.
2. Inicializar
El segundo elemento es a menudo el acto preparatorio de establecer la acción que tendrá lugar a continuación en la escena. Genera tensión dramática y brinda a los lectores la información que necesitan para descubrir lo que viene.
Por ejemplo : Nuestro héroe atraviesa las puertas batientes, va a un bar y pide un trago, insultando de alguna manera a otro personaje. Los personajes interactúan e intercambian palabras. La tensión está aumentando.
3. Pico
Este es el clímax de la escena donde la tensión dramática está en su apogeo. El clímax es donde tiene lugar la acción significativa de la escena.
Por ejemplo : De repente se saca el arma y blam, blam, blam... la acción principal tiene lugar. Una pausa corta y dramática deja a los lectores preguntándose quién recibió la bala.
4. Reduzca la velocidad
El último elemento es Release, que concluye la escena y muestra las consecuencias de una acción importante. En este punto se disuelve la tensión dramática y se cierra la escena.
Por ejemplo : El villano cae al suelo en un charco de sangre y la escena se cierra.
3 "Modificadores" adicionales para la estructura de su escena
El clímax es el elemento más importante que ayuda a los lectores a comprender lo que está sucediendo. La liberación viene después. Inicializar y Establecer, si bien brindan información importante, no tienen un impacto tan significativo en la capacidad de los lectores para comprender una escena cuando se eliminan de la historia.
El orden de estos elementos, EstablishInitiatePeakRelease, es importante. Mezclarlos disminuye la capacidad de los lectores para seguir la secuencia de eventos y comprender la escena.
La mayoría de las escenas de escritura y arte secuenciales tienen más de lo básico que se muestra en estos cuatro elementos. Cohn identificó varios "modificadores" que condensé en tres subelementos:
1. Este
Información adicional sobre el lugar, la hora o el contexto de la escena que ayuda a los lectores a comprender mejor dónde, cuándo y quién. Les ayuda a entender lo que está pasando. Esta información generalmente sigue al elemento Determinación y amplía un poco lo que ya hemos presentado al público.
2. Detalles
Más detalles sobre personajes, escenarios o elementos significativos. Estos detalles suelen formar parte de la secuencia de inicialización, pero también se pueden utilizar con moderación durante el arranque para proporcionar la información necesaria.
3. Extender
Acciones adicionales en la escena que amplían la acción general. El estiramiento se puede usar para crear tensión que agregue tensión dramática a una escena. La extensión generalmente será parte de Novice. Si usa Peak Extensions, hágalo con moderación. No querrás alargar demasiado las cosas. No utilice Prolongs en su secuencia de liberación. Una vez que llegue a la cima, el resultado debe presentarse sin demora.
La estructura de la escena como modelo de escritura
Los escritores pueden usar estos elementos como plantilla para guiar la creación de la escena. Cuando trabajo con estudiantes que tienen dificultades para escribir una escena, les pido que comiencen centrándose en la Montaña mientras ignoran temporalmente todos los demás elementos de la escena. Una vez que se dibuja el vértice, puede insertar imágenes y/o texto para Inicializar, Liberar y Establecer.
El proceso de pensamiento por el que los puse es:
- ¿Qué es la acción máxima?
- ¿Qué puso en marcha la acción de Peak? ¿Qué es un elemento inicializado?
- ¿Cuál es el resultado del título de Peak? ¿Qué es la liberación?
- ¿Dónde sucedió todo? ¿Cuando? ¿Quien estaba involucrado? Este es un objeto Conjunto.
Al dibujar en el marco de trabajo de EstablishInitiatePeakRelease, es más fácil desarrollar un arco de personaje inicial que reaccionar a los eventos en una escena. Se pueden agregar más detalles tanto a la narrativa como a los arcos de los personajes para fortalecer la estructura y agregar más profundidad a la escena.