¿Tus héroes hablan demasiado?
El diálogo impulsa tanto la narrativa como el desarrollo del personaje. La clave para los escritores creativos es incluir suficiente diálogo para satisfacer esas necesidades y nada más. Lo último que quieres es que tus personajes hablen demasiado.
Muchos novelistas se acercan al escenario escribiendo hasta que sienten que tienen suficiente diálogo para lograr sus objetivos. Es un proceso aditivo, como la impresión 3D. Mientras escribeComprometidos: una memoria del viaje del artistaTomé el enfoque opuesto, como un escultor tallando en piedra.
¿Qué quiero decir con esto? Bueno, mi materia prima fueron videos de más de cuarenta creadores –músicos, fotógrafos, actores y, por supuesto, novelistas– a quienes entrevisté en un viaje a Estados Unidos en 2010. Las memorias cuentan cómo mis encuentros con estos artistas han inspirado una volver a una vida dedicada a las artes, a pesar de un legado familiar de enfermedad mental relacionada con actividades creativas. El primer borrador de cada escena comenzaba con la transcripción de una conversación. Luego comencé a cortar y pulir, tratando de transmitir lo suficiente para desarrollar las líneas narrativas de la historia y la comprensión del narrador por parte del lector.
Cómo evaluar el valor de su diálogo basado en el espectro
¿Cómo tomé estas decisiones?
Piense en usar el diálogo en una historia, ficción o no ficción creativa, como un espectro:
Ambos extremos del espectro están fácilmente disponibles:
Cortar la escena por completo
¿Involucrar a los personajes en una conversación en particular hace avanzar la historia? Si no, corta.
Incluir cada línea de diálogo
Un escritor creativo nunca debería hacer eso. ¿Discordia? Grabe la siguiente conversación en la mesa de la cena y reprodúzcala mientras lava los platos. Usted se sorprenderácuánto material extraño hay incluso en la conversación más culta.
Cada escena que ha entrado en Comprometidos tiene lugar en el medio del espectro, de la siguiente manera:
La escena está completamente realizada.
Solo alrededor de media docena de comerciales en Comprometidos han desarrollado la narrativa lo suficiente como para merecer una escena completamente sólida. El lugar donde aparecían en la historia influía en esa decisión, pero a veces necesitaba que el lector no solo escuchara lo que decían estos artistas, sino también que los conociera; que requería suficiente diálogo y acción para reflejar más plenamente su verdadera naturaleza.
Uno llega pronto cuando la veterana grabadora de Vermont, Sabra Field, me advierte que una vida dedicada al arte no es fácil. Otro llega casi al final del libro cuando la compositora de Idaho, Rochelle Smith, resume la lección de muchos de los artistas entrevistados, que es que deben “Cuéntame una historia“.
Un puñado de diálogos.
Los lectores conocen a algunos de los artistas de Engaged en escenas abreviadas con algunas citas enmarcadas en el diálogo final. El fotógrafo Marc Bondarenko, que vive en Birmingham, Alabama, me pareció fascinante, pero solo dos partes de su entrevista desarrollaron la narrativa del libro, su amor por las motocicletas y su comprensión de que pasar tiempo con otro creador puede iniciar un vínculo temporal. Gran parte de la entrevista con la directora de Providence, Rhode Island, Eileen Boarman, no se incluyó en el libro final, ya que la conversación tiene lugar en una escena más grande donde la acción sirvió mejor a la historia.
Resumen en el presente
Involucrado está escrito en tiempo presente; el lector experimenta el viaje en tiempo real con el narrador. En algunos casos el lector "se encuentra" con el artista pero nunca lo escucha hablar. Esto se debe a que estamos dentro de la cabeza del narrador, y él nos dice lo que siente y también qué pensamientos le evocan estas palabras. Elegí usar esta técnica con el fotógrafo Brian Fitzgerald de Portland, Maine, por razones estructurales. Aparece en la tercera escena Comprometidos; los dos primeros contenían escenas de diálogo bastante sólidas. Los comentarios del seminario MFA me hicieron darme cuenta de que no podía tener un patrón predecible para cada capítulo: llego a la ciudad, hago una entrevista completa, me voy.
resumen del pasado
¿Cómo funciona el resumen del pasado en el presente del libro? El narrador le dice al lector: “Así que estamos juntos de nuevo, en el camino. Entrevisté a este artista hace una hora y esto es lo que te perdiste". Me vi obligado a tener una conversación interesante con Wendy Bradshaw, cantante de jazz y autora de libros infantiles Wendy Bradshaw, y reducirla a un párrafo en tiempo pasado porque aparece casi al final del libro y sus opiniones, aunque bienvenidas, ya son proporcionada por otras personas entrevistadas.
Es posible que haya visto una impresora 3D en acción. Si es así, sabe cuánto puede llevar capa por capa construir un objeto completamente realizado. También debe pasar muchas horas ingresando detalles en los programas de computadora antes de que comience la producción. Involucrarse me facilitó ir a la vieja escuela y esculpir. Miguel Ángel afirmó que cuando esculpió, liberó el arte ya existente desde el interior de la piedra. Tomé este enfoque escribiendo primero una escena completamente realizada y luego desnudándola hasta su esencia.
Dime lo que piensas: ¿Qué desafíos enfrentas al escribir diálogos y evitar personajes que hablan demasiado?
