Los errores tipográficos más comunes, pt. 60: Parcelas planas
Una de las críticas más destructivas que escuchan los autores es que "escriben tramas planas". Esto (parece) no solo muestra cierta falta de profundidad personal, sino también que la historia es aburrida y olvidable. Afortunadamente, no hay ninguna razón para caer presa de esta trampa.
En nuestra última entrega de la serie Errores de escritura más comunes, hablamos sobre los problemas con las historias demasiado desarrolladas. Casi de inmediato comencé a recibir solicitudes de autores que se ocupaban del problema opuesto: las texturas planas. En Instagram, @GabriellaJoy614 preguntó:
¿Podría crear uno con entradas subcomplejas, @AuthorKMWeiland? Siento que mi historia necesita más trama, pero me encanta demasiado como para dejarla pasar.
En última instancia, el seguimiento de los gráficos de tamaño se trata de realizar un seguimiento de todo el registro. Si bien a veces podemos crear por error tramas que son demasiado complejas para estimular nuestra escritura, creamos tramas planas, es decir, tramas que carecen de complejidad, cuando luchamos con uno de los principios básicos de la narración rica.
Hoy echamos un vistazo a los tres culpables más comunes que causan terreno plano. Sin embargo, tenga en cuenta que el tema es mucho más amplio de lo que puede cubrir esta publicación. Si siente que está luchando por agregar dimensión a sus historias, profundice en la teoría de la historia.
¿Cuál es la diferencia entre tejidos rectos y tejidos planos?
Primero, abordemos un concepto erróneo común.
¿La textura es la misma que la textura normal?
Respuesta: no necesariamente.
De hecho, como mencioné en la publicación sobre historias demasiado complicadas, la simplicidad es el sello distintivo de un autor magistral. Con esto queremos decir dos cosas:
1. El autor logra sacar a relucir la complejidad incluso de temas simples.
2. El autor es capaz de hacer que incluso las ideas complejas parezcan simples.
Recuerda que la complejidad reside en la sencillez magistral.
Entonces podemos sacar la conclusión obvia de que si una historia carece de complejidad, no es simple en el buen sentido, sino más bien plana.
Entonces, ¿qué es la complejidad/tamaño/etc, etc, etc?
Nuevamente: la respuesta cubre todas las buenas historias. Pero en resumen (¡simplemente!), la complejidad y dimensión de la ficción proviene de que el autor crea capas de contrastes para descubrir su última armonía o desarmonía. Esta es, por supuesto, la esencia del conflicto, así como la base de todos los arcos de personajes funcionales y las reglas temáticas.
3 formas de convertir un terreno plano en un terreno fabuloso
Veamos los tres puntos de partida más obvios (e importantes) para crear historias sólidas y multidimensionales en lugar de tramas aburridas.
número de problema 1: Tu gráfica es una línea recta desde el punto A hasta el punto B
Cuando la mayoría de la gente piensa en "texturas planas", probablemente eso es lo que quieren decir. La historia no es una historia en absoluto. Este es un golpe directo del concepto del deseo de un héroe de lograr un objetivo.
¡SÍ! Ronquido…
Básicamente, el problema es la falta de conflicto. Recuerda: el conflicto no es más que un obstáculo para lograr el objetivo de un personaje. Si el personaje no encuentra ningún obstáculo en su camino hacia su objetivo (o peor aún, si realmente no tiene un objetivo para empezar), no tienes una historia, sino una iteración de eventos simples.
Por ejemplo, "Mamá fue a la ciudad y compró comestibles" no es una historia. La trama es "Mamá estaba tratando de ir a la ciudad a comprar comestibles". O como dijo el famoso EM Forster:
[La historia] solo puede tener una ventaja: hacer que el espectador desee lo que sucede a continuación... La trama también es una narración de eventos con énfasis en la causalidad: "El rey murió y luego murió la reina" es Historia. Pero “el rey murió y luego la reina murió de pena” es una conspiración. La línea de tiempo se conserva, pero está oscurecida por un sentido de causalidad.
Solución: crea tramas secundarias significativas al superponer tus fuerzas opuestas
Como dicen, “sin conflicto, no hay historia”. Si aún no ha establecido la relación correcta entre el objetivo y los obstáculos, todavía no tiene una historia. Pero incluso si tienes lo básico, a veces puedes terminar con una historia unidimensional. El personaje tiene un objetivo, se encuentra con un obstáculo obvio, supera los obstáculos, logra su objetivo, anima. Esto podría funcionar para algunas historias, pero ¿qué pasa si quieres llevar las cosas al siguiente nivel?
En este punto, podrías pensar lógicamente: ¡tramas secundarias! Son una forma obvia de agregar complejidad a cualquier historia, ¿verdad?
Sí. Pero es importante hacer misiones secundarias solo si están relacionadas con la historia principal. Simplemente agregar personajes adicionales y complicaciones es una forma segura de lograr una trama demasiado compleja (como mencioné en una publicación anterior). La única forma de crear tramas secundarias significativas es apelar a la jerarquía de las apuestas antagónicas en su historia.
Cada historia ofrece la oportunidad de encontrar cinco niveles diferentes de obstáculos antagónicos (aunque no todas las historias brindan el espacio para usarlos todos). Inherente a cada una de estas capas está la capacidad de crear una subtrama orgánica y temáticamente relevante que puede complicar enormemente su conflicto y agregar una complejidad útil a su trama.
La escritura en la nariz lo dice tal y como es: sin matices, sin matices, sin espacio para preguntas, solo respuestas. La escritura en la nariz les dice a los lectores que el personaje es una "buena persona", en lugar de mostrar sus cualidades virtuosas a través de sus acciones, y luego oscurecerlas con un matiz gris de vicios y debilidades igualmente vívidos.
La encarnación del personaje en la nariz es un tropo de Mary Sue/Marty Stu. Es una persona idealizada y aparentemente perfecta que es exactamente quien dice ser. ¿Empieza como una persona feliz, optimista y virtuosa que quiere salvar el mundo? Adivina qué, al final es la misma persona feliz, optimista e inmutable. No hay progresión, ni arco, ni razón para leer sobre el viaje de esta persona porque no va a ninguna parte.
(Tenga en cuenta, sin embargo, que esto difiere de un personaje que exhibe un arco de carácter plano, donde no cambia, aparte de superar algunas dudas, sino que usa su comprensión de una Verdad particular para cambiar su vida para los personajes que lo rodean. )
Solución: Fortalecer el arco del personaje y la línea de asunto
Incluso las historias que logran crear un conflicto dimensional a menudo son planas porque carecen de dimensión temática, como lo demuestran los viajes internos de sus personajes. (Hola, 90% de éxitos de taquilla de acción). También puede ver historias que se esfuerzan por alcanzar la madurez temática al hacer preguntas difíciles al mundo, pero... en última instancia, carecen de "satisfacción" porque las preguntas nunca afectan realmente al protagonista. (Hola, demasiadas películas independientes para mirarse el ombligo).
El tema, y su manifestación en la vida de tus personajes, es el secreto para crear historias que puedan funcionar en las tramas más simples y simplificadas, al mismo tiempo que brindan un filtro nativo de gran complejidad.
Cada historia, sin importar cuán simple, épica, tonta u oscura, brinda la oportunidad de crear arcos de personajes. De hecho, iría tan lejos como para decir que cualquier historia puede mejorarse enormemente al incorporar ritmos significativos de desarrollo del personaje en la estructura de la trama.
Crea arcos de personajes. Pero basta que su regla temática se base en dos cosmovisiones opuestas: Mentira y Verdad. El viaje de tu personaje hacia una meta en la historia exterior es, en última instancia, tanto una metáfora como un catalizador de esta guerra interna entre la luz y la oscuridad. No importa cuán grande o pequeña sea la verdad temática, tiene la capacidad de profundizar instantáneamente en cualquier historia.
número de problema 3: Tu historia no tiene sorpresas
El problema inherente con estos dos síntomas es que la historia se desarrolla exactamente como esperan los lectores. Esto suele ser el resultado de que las elecciones del autor son mundanas o no diferentes de las historias que los lectores ya conocen muy bien.
usa tu propia marca personal de creatividad.
Nota: no estoy hablando de cambiar la estructura real de la historia. Estos principios dramáticos consagrados por el tiempo no son una trama per se, sino más bien pautas para crear historias emocionalmente resonantes. Dentro de los límites de la estructura, los autores tienen margen para un ingenio ilimitado.
Tampoco estoy hablando de convenciones de género. Cuando los lectores eligen un romance, naturalmente esperan que los dos tropos eventualmente se conecten. Esto es lo que es. Pero cuando el viaje hacia ese destino no ofrece sorpresas, profundas preguntas personales y obstáculos moralmente complejos, entonces la trama puede desmoronarse.
Solución: buscar y crear revelaciones de trama
Tienes dos opciones para desarrollar tu historia:
1. Deje que se desarrolle de manera simple y directa, diciéndoles a los lectores y personajes todo lo que necesitan saber exactamente cuando lo necesitan.
2. Retenga y distribuya estratégicamente información esencial de la trama para aumentar la tensión y crear más oportunidades de conflicto.
Idealmente, cada escena de tu historia debería contener algún tipo de descubrimiento de la trama. Eso no significa que cada escena tenga que ofrecer una revelación impactante. Pero al elegir cuidadosamente cómo y cuándo divulgar información sobre su historia, tanto a los lectores como a los personajes, podrá aumentar la complejidad existente de la historia.
Entonces, ¿cómo se te ocurren todos estos increíbles giros y vueltas? Para empezar, haga una lluvia de ideas más allá de los estereotipos. Por eso, uno de los primeros pasos en mi proceso de escritura es preguntarme constantemente: "¿Qué esperan los lectores de este tipo de historia?". y "¿Qué no esperarían?"
Por su propia naturaleza, la originalidad en sí proporciona dimensión y complejidad.
Nota: No agregue cosas solo por agregarlas
El deseo de evitar texturas planas y crear una complejidad significativa siempre es un objetivo que vale la pena. Pero cuando estés buscando más dimensión para tu ficción, no caigas en la trampa de agregar "cosas" solo por agregar. Es una historia demasiado compleja que tampoco tiene un sentido temático coherente y termina convirtiéndose en un gran desastre.
Estudie sus historias favoritas para aprender a crear texturas que se den cuenta de la complejidad dimensional con la menor cantidad de piezas móviles posible. Luego planifique su enfoque para aprovechar al máximo el potencial único de la historia en términos de originalidad de la trama, los personajes y el tema.
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