Los errores tipográficos más comunes, pt. 59: Demasiado complicado
¿Lugares complejos? Bien. ¿Texturas demasiado complicadas? No muy bien.
Las tramas complejas son objeto del dominio literario. Pueden llevar la historia a una dimensión en una intrincada exploración de la vida. Dickens, Mann, Eliot y muchas otras luminarias literarias nos muestran cómo hacerlo bien.
Pero si se equivoca, terminaremos con un revoltijo incoherente y aburrido de hilos vagamente conectados que pondrán a prueba la paciencia de los lectores.
Si toda escritura es equilibrio, en ninguna parte ese equilibrio es más importante que en hacer malabarismos con la simplicidad y la complejidad.
Si bien desea imbuir su historia con una urdimbre y un hilo de exuberante complejidad, nunca desea prestar atención a esa complejidad. Debería surgir tan fácilmente de tu narración que los lectores nunca dejarán de pensar: "¡Guau, eso es complicado!".
4 razones por las que puedes escribir tramas demasiado complejas
¿Cómo logras una trama bellamente equilibrada en complejidad? Y lo que es más importante, ¿cómo puedes saber cuándo has pasado de historias hermosamente complejas a historias demasiado complicadas?
Estas son buenas preguntas. ¡Y eso, por supuesto, significa que tienen muy buenas respuestas! Aquí hay cuatro razones por las que podría estar escribiendo hilos demasiado complejos.
1. Cuenta más de una historia
Nunca terminarás con historias demasiado complejas solo porque sí. La teoría de la historia por sí sola le ayudará a determinar el umbral que separa la buena complejidad de incluso un poco demasiado.
Lo primero que debemos preguntarnos es ¿qué constituye la historia "completa"? ¿Cómo sabes cuándo has pasado de contar una historia a contar más de una?
Hay dos aspectos principales (pero totalmente simbióticos) en la historia.
1. Trama
¿Y qué constituye la trama, te preguntarás? Este sería el conflicto central. El protagonista (o grupo de héroes) tiene un objetivo principal que perseguir, que a su vez está bloqueado por el conflicto creado por los obstáculos de las fuerzas opuestas en el camino hacia ese objetivo.
Piense en este objetivo como la meta al final de su historia. Esta es la única cosa en la que los personajes trabajan principalmente en esta historia. En el momento en que gana o abandona por completo, el conflicto principal termina, al igual que la trama.
2. Tema
El tema surge de la trama (¿o es al revés?). El tema es la historia detrás de la historia. Esto es realmente de lo que se trata toda la acción narrativa. Las fuerzas opuestas del conflicto en tu historia hacen una declaración sobre el mundo: la verdad, grande o pequeña.
Así como la trama debe tratar en última instancia sobre el propósito subyacente, el tema debe tratar en última instancia sobre la idea subyacente. No importa cuántas ideas secundarias explore, todas se relacionan con esta declaración central de la Verdad.
Así es como funciona. Cada historia = trama = tema.
No importa cuán compleja sea tu historia, cuántos personajes incluye el elenco, cuántas tramas secundarias enredas. Siempre habrá una historia coherente que vuelva a esta ecuación. Es un corazón sólido de simplicidad en el corazón de cualquier historia compleja verdaderamente admirable.
Por supuesto, en un sentido más amplio, esto significa que si viola esta regla, si su historia modifica un tema adicional o un objetivo de la trama no relacionado, entonces, ¡bam!, ha dejado de escribir la historia y ha escrito más, muchas (o más probablemente). una historia principal con algunas historias a medias pegadas en las esquinas). Tu trama ya no es compleja en el buen sentido, sino demasiado complicada.
La conclusión más importante:
Identificar su trama y tema es la regla más importante para determinar qué "extras" se ajustan a su historia y cuáles no. Te lleva a desmontar mentalmente tu historia hasta los huesos básicos para que puedas comprender completamente lo que realmente está sucediendo debajo de todo el alboroto y la confusión.
Entonces puede comenzar a reconstruir desde cero. Tendrás que matar a los favoritos que no son compatibles con tu drama y primarias temáticas. En su lugar, elija solo personajes, tramas secundarias y escenas que mejoren el efecto general del corazón palpitante de su historia.
2. Confundir a tus lectores
La alineación de trama y tema es la base de tramas complejas que funcionan. Pero puedes construir una buena base y aun así terminar con una trama que se siente demasiado complicada.
En pocas palabras: si está confundiendo a sus lectores, debe mantener las cosas simples.
La confusión del lector puede provenir de cualquier cantidad de problemas en su historia.
1. Textura débil
su principal principio dramático. También debe asegurarse de elegir ritmos estructurados que revelen este principio dramático básico.
Sus siete momentos estructurales principales (desencadenante, primer punto de la trama, primer punto de inflexión, punto medio [segundo punto de la trama], segundo punto de inflexión, tercer punto de la trama, clímax) forman la columna vertebral de su historia. Revelan de qué trata tu historia. Esto significa que cada uno de ellos tiene que lidiar con su hilo principal.
De lo contrario, está enviando señales contradictorias sobre cuál de los hilos de su historia es el hilo principal. Además, descuidar el hilo principal en cualquier punto estructural significa que resultará ser una ecuación incompleta y no tan fuerte como debería ser (si no falla por completo).
2. Mala publicidad
También puede crear la impresión de una parcela innecesariamente complicada sin plantar ni pagar vistas previas.
Piensa en las dos partes de tu historia como un reflejo de la otra. Para crear una imagen grande y coherente que tenga sentido y se vea simple sin importar cuántos trabajos uses, estas dos mitades deben reflejarse entre sí. Lo pactado en el primer semestre debe ser pagado en el segundo. Lo que se paga en el segundo semestre debe determinarse en el primero.
De lo contrario, su historia terminará con cabos sueltos por todas partes, haciendo agujeros en la suspensión de la incredulidad de sus lectores y abarrotando sus mentes con preguntas sin respuesta y disonancia cognitiva.
3. Mala redacción
En última instancia, su historia puede terminar siendo demasiado compleja, no debido a ningún problema con la trama, sino simplemente por la forma en que la presenta.
La escritura borrosa desdibuja las líneas claras de tu trama, haciéndola parecer más complicada y desordenada de lo que realmente es. Por ejemplo, todo lo siguiente puede ser de interés para los lectores:
- Uso inapropiado del punto de vista (rebotar la cabeza y simplemente elegir la perspectiva narrativa equivocada para algunas escenas).
- Poca difusión de información básica (sobre todo motivaciones de carácter).
- Entrega deficiente de pistas lineales (ya sea que esté escribiendo un misterio o no).
La mejor comida para llevar
Una vez que tenga una buena comprensión de la trama y el tema, asegúrese de contarlo de la manera más inteligente y simple posible. Siempre compare sus elecciones de ritmos texturizados y puntos de vista con los principales principios dramáticos y temáticos. Así que busque lectores beta imparciales que lo ayuden a descubrir dónde no está expresando su punto de manera firme y contundente.
3. Hacer las cosas más complicadas de lo que deberían ser
He notado que la mayoría de los autores comienzan a tropezar en la segunda o tercera novela. En este punto, comenzamos a sentir que realmente entendemos lo que se ha escrito, por lo que debemos estar listos para pasar a algo realmente complejo, intelectual y al estilo de James Joyce. No queremos escribir una historia simple. Queremos algo extremadamente complejo y profundo.
Así que… empecemos a tirar cosas por cosas (usando palabras grandes por el simple hecho de usar palabras grandes). Estamos tratando de crear una historia compleja y enrevesada con muchos personajes y motivaciones y objetivos extremadamente complejos (a veces incluso contradictorios).
No hay nada malo con ninguna de estas cosas per se. Todos trabajan juntos para crear historias maravillosamente profundas y atractivas. Pero solo cuando funciona. Si están en la historia con el propósito expreso de crear complicaciones, debes ser extremadamente honesto contigo mismo en cuanto a si realmente están avanzando en la trama o simplemente estorbando.
La sencillez siempre es lo mejor. Es la marca de la mente de un autor que se conoce a sí mismo, conoce su historia y entiende el mejor camino de principio a fin. William Zinsser concluye:
Solo cuando comprendas cómo escribir de forma sencilla podrás empezar a crear una complejidad que no oscurezca sino que clarifique.
La mejor comida para llevar
No escribirás una historia compleja. Escribe la historia frente a ti. Si debe ser una sala de guerra, lo mostrará en la página. Hágase siempre las siguientes preguntas:
- ¿Puedo simplificarlo?
- ¿La adición de esta subtrama mejorará o romperá el principio temático de la historia?
- ¿Será una herramienta para que los lectores se adentren en la historia o será una barrera que les impida entrar?
4. Creas una sensación de locura
Finalmente, querrá evaluar el tono general y la narrativa de su historia. La forma en que se organizan las escenas y los múltiples narradores, así como el ritmo, influirán en el estado de ánimo general de la historia. Su objetivo debe ser hacer que incluso las historias más complejas parezcan lo más simples posible.
Claro, los múltiples narradores y el ritmo rápido contribuyen más a la sensación general enloquecedora. Eso no significa que no puedan usarse con la misma habilidad en una historia compleja. Sin embargo, esto requiere una mano experta al volante.
En cada etapa de la escritura (borrador, esquema, revisión), dé un paso atrás y mire el panorama general de su historia. Una vez que tenga una imagen clara de los aspectos básicos de su historia, podrá tomar decisiones informadas incluso sobre el factor más pequeño y su capacidad para mejorar o disminuir la impresión general que está tratando de crear.
Evite las multitudes debido al ajetreo. Incluso si todas sus complejidades tienen sentido, puede llamar la atención de los lectores si arroja rápidamente las cosas al fuego. Esto no significa que tengas que filmarlo todo, pero presta mucha atención al equilibrio de la estructura de la escena (escena/acción y seguimiento/reacción) para crear reflujos y flujos de apoyo en el ritmo de la narración.
Igualmente importante, asegúrese de que está desarrollando correctamente las respuestas emocionales de sus personajes.Cada causa en la acción de la historia debe tener un efecto significativo en las reacciones de sus personajes. (Y viceversa, por supuesto.)
La mejor comida para llevar
Observe el significado general que crea en el panorama general de su historia. Es muy fácil para los escritores perderse tanto en los detalles de una historia que creen que están creando exactamente el efecto que desean, cuando en realidad, algunas malas decisiones en la narración pueden producir un efecto completamente diferente.
Por eso es importante desviarse del corazón de las palabras reales de vez en cuando. Congele cada cuarto del primer borrador para "editar 50 páginas" y lea la historia completa hasta ese punto. Después de terminar su primer borrador, tómese unos meses de descanso para obtener cierta distancia objetiva. Y, por supuesto, comparta el manuscrito con sus lectores beta de confianza, quienes pueden decirle si sus experiencias con la historia coinciden con sus intenciones.
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En última instancia, el problema de las historias demasiado complejas es realmente un problema para los autores que escriben historias que no entienden completamente y/o sobre las que no tienen control. Aprenda a comprender su historia, identifique los principios temáticos y dramáticos subyacentes, y luego déles vida en la página con la combinación correcta de técnicas. Haz esto y siempre encontrarás el equilibrio perfecto entre la simplicidad compleja.
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