Los 4 errores más comunes que cometen los editores de ficción

¿No sería genial si nadie necesitara un editor? ¿Qué pasaría si todas nuestras historias y novelas aparecieran en la mente de los lectores de manera tan hermosa, vívida y sucinta como lo hacen en la nuestra?

¿No sería genial si la historia que pensamos que contamos fuera en realidad la historia que contamos?

Hay más aspirantes a escritores que producen más manuscritos que en cualquier otro momento de la historia, y la industria de consultoría de escritura se mantiene al día con instrucciones completamente contradictorias.
Resultado: todos lo hacen, pero nadie sabe qué diablos está pasando.

Me gustaría simplificarte un poco. Antes de entregar su amado manuscrito a un editor, estos son los cuatro errores más comunes que ven los editores de ficción:

1. Estructura no concentrada

Esta es la razón principal por la que se rechazan los manuscritos. Cuenta una historia maravillosa, poderosa, fascinante, compleja… pero eres el único que realmente la conoce. Todos los demás ven una historia larga, caótica y desigual sobre diferentes eventos que suceden a diferentes personajes. ¿Por qué? ¿Qué hace que estas cosas sucedan? Y lo más importante para su lector, ¿por qué nos dice esto?

Toda novela requiere atención. ¿Que quieres saber? ¿Qué quieres que sepa el lector? Este enfoque es su culminación, la única parte sin la que su historia simplemente no podría prescindir. "Me morí de romance". “Casi atrapo una ballena”. “Casi arruino mi vida haciendo una cara egoísta”.

Al mismo tiempo, cada novela necesita una muy buena razón para que el lector se interese. Este es tu anzuelo. Tal vez un lector eligió su libro para la cubierta elegante, pero necesita desesperadamente que no lo deje.

Y cada novela requiere una serie de eventos intrigantes, emocionantes y fascinantes que llevan al lector de Hook a Climax. Puedes decirnos Climax. “Era el mayordomo. Pero la ficción de la función se trata de una gran aventura inmersiva construida en torno a por qué es importante.

Lo más difícil de creer para los aspirantes a escritores es que todo es holográfico: lo que es relevante para una novela también lo es para un capítulo, un episodio o incluso una escena. Cada uno de ellos necesita un clímax, un gancho y algún acontecimiento que lleve del uno al otro.

Leelo de nuevo. cada uno solo.

2. Historia equivocada

Vivimos en un mundo cronológico, por lo que tiene sentido suponer que todo lo que suceda primero con tus personajes debería ser lo primero en tu novela.

Desafortunadamente, no leemos en un mundo cronológico. Leemos con entusiasmo. Leemos por la emoción de un pico de presión arterial que baja y luego vuelve a subir. Leímos sobre un paseo en montaña rusa.

Toda ficción comienza con un garfio, el garfio que primero envía a estos personajes particulares a un destino determinado. Sí, la historia que influye y conduce la montaña rusa es importante, pero el lector está dispuesto a esperar hasta el capítulo dos o incluso tres para averiguarlo.

Saltan a bordo no porque entiendan exactamente lo que está pasando, sino porque están demasiado entusiasmados con el Capítulo Uno para dejarlo.

3. Carácter poco desarrollado

Este punto puede ser difícil de entender para un escritor novato porque lleva mucho tiempo. ¡Conoce a estos personajes! ¡Han estado viniendo a ti en sueños durante años! Todo lo que hacen y dicen en el sitio tiene sentido. ¿Cómo puede no ser obvio?

Disculpe. No lo es.

El oficio de la ficción es el oficio de la telepatía, proyectando los personajes que son una parte tan importante de tu vida y tu corazón en las vidas y los corazones de completos extraños. Para hacer eso, debe dedicar una enorme cantidad de tiempo a conocerlos, no solo sus estadísticas (aunque ese es un buen comienzo), sino el conocimiento profundo, intrincado, elusivo y detallado de cómo viven, respiran y sufren. individuos contrastantes. Necesitas conocer sus manierismos, gestos y expresiones faciales. Tienes que conocer sus debilidades, sus conceptos erróneos, sus necesidades paradójicas. Y sobre todo, necesitas saber lo que ellos mismos esconden.

Porque la forma en que se desarrolla es tu historia.

4. Prosa áspera

Solo tienes que aprender a escribir con claridad. Lo sé, nadie puede editar su trabajo. Es verdad y apesta. Pero cualquiera puede aprender a escribir con más claridad que ellos.
Sintaxis simple: sujeto-verbo. Ritmos simples: variaciones sutiles de varias frases cortas y una larga, o varias frases largas y una corta. Subida y bajada de tensión. Correcta gramática y puntuación. Detalles que importan, grandes para capturar la atmósfera y pequeños para crear imágenes tridimensionales.

El clásico es un lenguaje simple. El placer del lector no está en el esfuerzo que pones en la voz de trompeta, sino en lo invisibles que haces las palabras, lo cerca que puedes llegar a la telepatía.

Así vuela tu historia a través de toda esa transparencia: un tesoro que sube a la superficie desde aguas profundas.