Estructurando las escenas de tu historia, pt. 6: Variaciones de escenario
Lo mejor de la estructura es que proporciona un marco sólido para su historia al tiempo que presenta infinitas posibilidades. Esto también se aplica a escenas dentro de escenas: tomemos un momento para explorar variaciones en este modelo estándar de meta/conflicto/catástrofe. Probablemente ya haya pensado en algunas escenas exitosas, en sus historias y en libros y películas populares que no parecen encajar bien en la estructura propuesta. ¿Cómo funciona exactamente? ¿Es este uno de esos casos de "si eres un famoso-puedes-conseguir cualquier cosa", o hay excepciones creíbles?
Aunque sin duda hay algunas novedades, lo cierto es que la estructura del escenario se puede personalizar para adaptarse a casi cualquier situación propuesta en tu historia. Como con todo lo escrito, la clave para romper una regla es primero conocer la regla y luego saber por qué la estás rompiendo.
3 variaciones de los objetivos de la etapa
1. El objetivo pertenece a un personaje que no es el narrador.
La mayoría de las veces, desea que el personaje POV en su escena sea el que se divierta más. Sin embargo, habrá situaciones en las que el personaje POV de una escena solo será un observador de la acción principal. Un personaje POV siempre tendrá un propósito escénico, pero ese propósito puede no ser siempre lo que impulsa el conflicto y el desastre.
Por ejemplo, un personaje de POV podría querer hacer un sándwich de PBJ, mientras que su hermana quiere llamar la atención del lindo mecánico de televisión que trabaja en la sala de estar. Tu personaje POV solo puede ser un espectador en la apuesta mayor del amor y la guerra. Sin embargo, su probable observación y contribución debe relacionarse inmediata o finalmente con su historia. Y si puede conectar el propósito y el conflicto de la otra persona con el propósito del narrador, mucho mejor; tal vez el coqueteo de su hermana entre en conflicto con sus objetivos en la cena, por ejemplo.
2. El objetivo se revela al comienzo de la escena.
en publicaciones futuras), esto no siempre será así. A veces, un personaje entra en escena sin saber aún lo que quiere.
Nunca dejes que un personaje deambule sin rumbo por mucho tiempo, pero si necesitas introducir ciertos eventos para establecer una meta, no tengas miedo de darle a la escena algo de tiempo para desarrollar su propósito.
3. El propósito está implícito, no declarado explícitamente
Presentar los objetivos de tu personaje al comienzo de una escena motiva a los lectores y los ayuda a mantenerse enfocados en el tema de la escena. Pero no subestimes el poder de la sutileza. A veces, el propósito del personaje será obvio, ya sea por el contexto (por ejemplo, corre a un banco con una capucha en la cabeza y un arma en la mano) y/o por la decisión tomada al final de la parte anterior. Por lo tanto, si siente que el propósito de la escena de su personaje es obvio, es posible que no necesite referirse a ella.
2 Variaciones sobre un conflicto de escena
1. La escena comienza con un conflicto en lugar de una meta
Lanzar una escena en modo instantánea es una excelente manera de involucrar a sus lectores en la acción. En lugar de apegarse a la configuración, a menudo es mejor comenzar de inmediato. Esta diferenciación puede ir de la mano con el propósito subyacente discutido anteriormente. Sin embargo, también se puede utilizar en situaciones en las que todavía se necesita una focalización directa. Una vez que comience en medio de un conflicto, disminuya la velocidad solo una o dos oraciones para decirles a los lectores qué está buscando el personaje.
Querrá usar esta variación con cuidado, ya que los lectores necesitan orientarse en la escena lo más rápido posible. No querrás que los lectores corran tratando de averiguar qué está pasando con el trueno.
2. El conflicto está infravalorado
El conflicto no tiene por qué significar disparos, ni siquiera estados de ánimo. A veces, el conflicto de tu escena debe subestimarse. El cuento clásico de Ernest Hemingway "Las colinas como elefantes blancos" es un buen ejemplo en el que los argumentos de los personajes (si las colinas parecen elefantes) ocultan un conflicto de relación más profundo que se encuentra debajo de la superficie.
1 Variación sobre catástrofes escénicas
1. La escena termina antes del choque
A veces necesitas que la catástrofe/resultado de tu escena suceda fuera de la pantalla o simplemente por implicación. Esto puede deberse a que no desea mostrar la catástrofe en detalle (cortes y desvanecimientos antiguos utilizados en películas antiguas para evitar detalles desagradables) o porque la catástrofe debe ocurrir en un momento y lugar diferente de manera eficiente. lejos de la escena real. No tendrás ningún problema con esto siempre y cuando te mantengas callado sobre la amenaza del desastre. Los lectores llenarán los espacios en blanco y obtendrán el mismo beneficio que obtendrían si la catástrofe se incluyera en su totalidad.
3 Variaciones sobre toda la escena.
1. Toda la escena se omite, se implica o se resume
Una de las formas más sencillas de controlar el ritmo es manipular la duración de las cinemáticas y las cinemáticas. En general, el énfasis en las escenas acelera las cosas; el énfasis en las secuelas ralentiza las cosas.
Si bien tanto la escena como la secuela son mitades sin cortes de la escena, a veces ejecutarás el juego con una de ellas. Por ejemplo, para una escena, a veces puede sentir que su historia será mejor para minimizar ciertos eventos. La escena puede tener lugar completamente fuera de la pantalla o resumirse brevemente al comienzo de la secuela. Esta es una técnica importante, pero siempre debe usarse con precaución. Tu escenario es tu historia. Evite demasiados y su historia fracasará.
2. La escena es interrumpida por una nueva escena
A veces, ingresar nueva información o eventos interrumpirá la reproducción del objetivo/escena actual y comenzará una nueva escena dinámica en su lugar.
Por ejemplo, tu personaje puede comenzar una escena con un objetivo específico, pero se ve interrumpido por un nuevo catalizador que hace que cambie repentinamente sus objetivos. Tal vez quiera disculparse con su esposo con un nuevo juego de palos de golf, pero luego los láseres alienígenas destruyen la tienda de artículos deportivos y sus prioridades cambian en un instante.
Si es posible, eventualmente querrá volver a su objetivo original para atar los cabos sueltos, pero es posible que eso no suceda hasta el final de la historia.
3. El interruptor POV interrumpe la escena
Aquí está Dawn, cambiando puntos de vista a medida que se intercambian diálogos y, por lo tanto, necesariamente tomando el centro del escenario ella misma.
Annan tragó saliva y se pasó las manos por la parte delantera de la túnica. “Se engañó a sí mismo creyéndolo”. Se puso de pie, sintiendo más que viendo la tensión apoderándose de ella. De repente estaba como un conejo, tenso, listo para salir corriendo si el perro daba un paso.
"Señora Mairead".
"¿Qué?" Ella habló sin aliento y él casi podía oír los latidos de su corazón.
"Me tienes miedo."
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La respiración de Mairead era tan agitada que manchas de luz oscurecían su visión. Asi que aqui esta. Esperaba que si ella lo hacía hablar, si lo hacía pensar en otra cosa, tal vez la noche pasaría.
Mano. Era solo un jugador de torneos, un hombre con la sangre de innumerables caballeros en sus manos. ¿Qué era para él una mujer indefensa? Podía aplastar su columna entre sus brazos sin siquiera intentarlo, y el acto nunca nublaría su mente.
Todo es parte de la misma escena. El escenario no ha cambiado, los objetivos individuales de los héroes no han cambiado y el descanso está a segundos de distancia. El cambio se hizo para entrar en la cabeza de Mairead, ya que ahora era un personaje que tenía más en el juego. Pero ambas mitades del punto de vista son parte de la misma escena, lo que significa que todavía tienen que seguir la estructura adecuada de tres partes. La única diferencia es que la estructura ahora se divide entre las perspectivas de los dos personajes, con énfasis en ambos objetivos.
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No tengas miedo de jugar con la estructura de la escena, pero hazlo siempre conscientemente. Si se desvía de la estabilidad del arco estándar, asegúrese de saber por qué lo está haciendo y que la desviación contribuirá a una mejor historia.
*Para los propósitos de esta serie, una S mayúscula “Escena” se refiere a una escena en general (que puede incluir una secuela en su definición). Voy a usar escenas en minúsculas y cursiva y continuación para referirme a dos tipos diferentes de escenas.
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