Estructurando la escena, parte 11: Variaciones en la escena Sequel

Las secuelas permiten que los personajes reaccionen a los eventos a medida que se desarrollan en lugar de una vez después de una escena. Hasta cierto punto, los personajes siempre estarán bebiendo cerveza durante la escena. Si un personaje vierte leche en la cara del otro, no tiene sentido dejar que el otro retrase la reacción. Por lo menos, su narrativa interna les dirá a los lectores cómo se sintió acerca del baño de leche no deseado. Para cuando llegue a la secuela propiamente dicha, es posible que ya haya compartido la reacción inicial del personaje con sus lectores. Puede desarrollar más esta reacción o decidir que ya ha hablado lo suficiente y pasar al siguiente dilema.

2. La reacción se retrasa

Si los personajes tienen que superar su dilema con una decisión de una fracción de segundo, probablemente no tendrás tiempo para explorar completamente sus reacciones inmediatas. Digamos que un personaje se enfrenta a un desastre que pone en peligro su vida. El bastardo lo empujó por un precipicio y está colgando de las uñas de una gruesa raíz. Si lo dejas allí mientras pasas dos páginas reflexionando sobre su horror, la desesperación y el enfado general por la falta de atención del villano detendrán tu historia abruptamente (sin mencionar que le darás a esa raíz tiempo más que suficiente para romperse). Siendo realistas, tu personaje debe reaccionar ante un dilema y decidir un curso de acción en segundos. No hay problema con eso, pero entonces querrás intentar volver a ese momento más tarde,

3. La reacción incluye un flashback

La naturaleza meditativa de la estructura de la escena (objetivo, conflicto, catástrofe), pero dado que recuerda algo que sucedió antes, generalmente se adapta mejor a la introspección de la fase de reacción de la continuación.

1 Variación de SequelDilema y Decisión

1. La decisión termina en un callejón sin salida

tomas una decisión y pones una meta en práctica, pero no llegas a ninguna parte. Si eso sucede, el alcance ilimitado puede tomar la forma de un desastre escénico. Pero si elige resumirlo, puede usarse para extender la sección de dilema/decisión. Después de reorganizar la decisión a continuación, los personajes decidirán un nuevo objetivo y comenzará la siguiente escena.

5 variantes de la continuación en su conjunto.

1. Puede tardar unos segundos en continuar

Si el objetivo inicial de tus personajes se ve frustrado por una catástrofe, es posible que debas reaccionar de inmediato, resumir el dilema, tomar una nueva decisión e implementar inmediatamente el nuevo objetivo. Cuando toda la secuela se desarrolla en tan poco tiempo, no será necesario detenerse en ninguno de sus elementos. Asegúrese de que la reacción, el dilema y la decisión sean claros, explícitos o estén fuera de contexto, luego continúe.

2. La continuación puede requerir media oración o varios capítulos

La duración de su secuela controlará el ritmo de su historia. Las secuelas más largas ralentizan las cosas y aumentan la credibilidad. Pueden revisar los capítulos si es necesario. Las secuelas más cortas mantendrán las escenas en movimiento y permitirán que la historia avance a un ritmo más rápido. Si lo dicta una secuencia lógica de eventos, o si solo está tratando de acelerar el ritmo de su historia, puede acortar la continuación a una oración o dos.

3. Las secciones de críquet pueden ser desproporcionadas

Si bien se hace el mismo énfasis en las tres partes de la continuación de esta serie para permitirnos explorarlas por completo, la reacción, el dilema y la decisión no siempre tendrán el mismo peso. A veces querrás pasar más tiempo reaccionando, a veces más tiempo dilema. Algunos dilemas y decisiones serán tan claros por el contexto que ni siquiera necesitará mencionarlos directamente. Lo importante es que las tres secciones están ahí incluso si no las expandes en el texto.

4. Las partes de las continuaciones pueden reproducirse fuera de secuencia

No querrás hacer esto con demasiada frecuencia, pero puedes arruinar el seguimiento si es necesario. A veces, la lógica puede requerir que retrases tu reacción hasta que los personajes enfrenten un dilema. Por ejemplo, si un elefante pisa el pie de tu personaje, probablemente actuará antes de que pueda verbalizar su respuesta. Todavía coloca todos los elementos en la misma sección (a diferencia de la variación mencionada anteriormente donde la reacción se mueve a una sección completamente nueva); simplemente los reorganizas.

5. La continuación es interrumpida por una nueva escena.

Es posible que tu personaje haya regresado a la base después de una batalla fatal. Puede que ya esté hasta las rodillas en fase de reacción -luto por sus camaradas muertos- y preparándose para afrontar el dilema de averiguar qué sucio abrigo filtró los planes de batalla -cuando, ¡sorpresa!, los villanos lanzan un ataque a la base. Tu personaje de repente tiene nuevas prioridades y metas. La razón por la que hiciste esto puede haber sido para retrasar la tensión, acelerar el ritmo y las apuestas, o incluso desequilibrar a tus lectores.

Una vez que tenga una buena comprensión de los elementos de la secuela, puede jugar con ellos al contenido de su corazón. Mézclalos y combínalos, puntúalos con nuevas escenas, armonízalos o extiéndelos, según las necesidades de tu historia. El único requisito sólido es conocer las reacciones, los dilemas y las decisiones de tu personaje en cada secuela y presentar esos elementos a los lectores, ya sea directa o indirectamente.

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¡Asi que aqui esta! Ahora has aprendido las dos partes de la escena y los tres elementos que componen esas partes: el propósito de la escena, el conflicto y la catástrofe, y la reacción, el dilema y la decisión de proceder. Has aprendido cómo juntar estos elementos en una escena sólida, que a su vez creará una historia sólida. Se le ocurrieron variaciones que le permitirán personalizar las escenas para que se ajusten a los requisitos únicos de su historia. De esta manera, obtendrá una comprensión más profunda de lo que hace que una historia funcione a nivel técnico. ¡Bienvenido al nuevo y vasto mundo de las escenas sensibles a la textura!