Crítica: 4 formas de escribir secuelas que atraigan a los lectores

La estructura de la escena requiere un par de acciones y reacciones uno-dos, o como las llamó Dwight V. Swain en lo que se ha considerado la estructura de la escena "clásica", una escena y una secuela. La necesidad de escribir más escenas, una reacción a la mitad de la ecuación, a veces se pasa por alto y se malinterpreta. Esto es desafortunado porque la fase de reacción es lo que controla el ritmo de la historia y donde se puede encontrar o explorar la mayor parte del significado de la historia.

A algunos escritores les preocupa que las escenas de reacción largas, donde los personajes procesan y reaccionan a las consecuencias de las escenas orientadas al conflicto que acaban de terminar, los ralentizarán demasiado. Y a veces estos temores están justificados. Pero sin escenas de seguimiento sólidas, la historia tendrá dificultades, tanto porque el ritmo totalmente orientado al conflicto colapsa en una monotonía irónica como porque los personajes se sienten carentes de emociones y subdesarrollados. De manera un tanto contraria a la intuición, las escenas de la secuela son a menudo algunas de las mejores y más ricas escenas de la historia. (De hecho, muchas novelas literarias y de personajes gastan proporcionalmente más palabras en escenas de reacción que en escenas de acción).

En resumen, aprender a escribir varias escenas es en sí mismo una técnica especializada. Dominar la siguiente escena te permitirá captar la atención de los lectores en cada página. Entonces, veamos un gran ejemplo de una escena complementaria, además de consejos para las trampas y cómo abordar las debilidades potenciales.

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Aprendiendo unos de otros: análisis abstracto WIP
4 consejos para escribir más escenas que brillen

Aprendiendo unos de otros: análisis abstracto WIP

La publicación de hoy es la novena de una serie en curso en la que desgloso los pasos que ha compartido conmigo. Mi opinión sobre esta crítica es un poco diferente de lo que normalmente se ve en los blogs escritos. En lugar de editar cada pista, me concentro en la lección específica que se puede aprender de cada pista para poder profundizar en la lógica y el proceso de varias técnicas útiles.

Hoy agradezco a Robert Plowman por compartir un excelente extracto de su Light Fantasy Wings. El lo notó:

Esta escena continúa desde el final del punto medio. MC, Tzeria Aetos, vive en una realidad alternativa que se origina en el mundo clásico antiguo. Acaba de ser coronada emperatriz por aclamación popular tras repeler un ataque enemigo en la capital. Solo ella sabe que sus propias intrigas condujeron indirectamente al ataque, y esto la llena de culpa.

Extracto:

Las negociaciones se completaron con éxito, regresé al palacio. Alguien trajo un taburete para ayudarme a desmontar en la entrada principal oficial. El capitán de la guardia saludó, la guardia de honor que flanqueaba la puerta principal atrajo la atención y la pesada puerta marrón se abrió hacia adentro, chirriando sobre sus goznes.

Devolví el saludo del capitán. “Ahora estaría solo.

Entré y la puerta se cerró de golpe con un ruido sordo. Era una gran sala de audiencias, raramente utilizada excepto en ocasiones oficiales. La entronización formal de un nuevo emperador solía ser una ocasión de gran pompa y circunstancia. Esta vez sería solo yo.

La luz multicolor de las vidrieras iluminaba el vasto espacio. En el extremo opuesto había un trono. Pudo haber sido de mi padre o de mi hermano… ahora era mía. Cojeé por el suelo de mármol estampado y subí tres escalones hasta un estrado de piedra azul del color de un océano frío. Un par de esqueletos de dragón flanqueaban el trono. Descubiertos hace siglos, eran el doble de altos que los humanos, con mandíbulas abiertas y garras extendidas. Los extremos de los brazos del trono formaban los cráneos de dos dragones más pequeños, muertos hacía mucho tiempo. Sus colmillos irregulares estaban cubiertos de escamas de oro y ópalos de fuego iridiscentes llenaban las cuencas de sus ojos. Subí los cuatro anchos escalones y me senté, golpeando con los dedos las calaveras de piedra. El trono era sorprendentemente cómodo. Mi trono ahora, mío. Qué extraño suena eso.

He estado tratando de averiguar todo lo que sucedió en los últimos tres días. Fue fuerte; una mezcla alucinante de triunfo embriagador y pérdida dolorosa. Era fácil ser cínico con respecto a la corona imperial. Fácil, dada la política, los acuerdos, la corrupción real que influyó en la elección del Senado. El acto de coronación, sin embargo, tuvo un gran significado simbólico. La suma sacerdotisa era la representante terrenal de Tzerotos Nikee. De hecho, recibí mi corona directamente de las manos divinas de nuestra Diosa de la Victoria Alada. Doblemente cierto en mi caso, habiendo pasado por alto al Senado.

Como axioma, nunca he sido lo suficientemente humano. Ahora lo era aún menos. Me transformé en algo nuevo y especial, yo era… la Emperatriz. Volutas de polvo flotaban en el aire inmóvil de la habitación, pero un aire espeluznante parecía arremolinarse a mi alrededor. ¿El ritmo lento de las alas? Miré los esqueletos de dragón. Casi pensé que podría darles vida con solo una palabra. ¿Mis predecesores sintieron esto después de la ascensión? ¿Es eso parte de la locura de Barates? Me pasé una mano temblorosa por la cara, perturbada por las extrañas sensaciones.

Me meto el dedo en la boca y lo muerdo, tratando de concentrarme en la realidad. Una cuarta parte de la ciudad fue destruida. Decenas de miles de ciudadanos de Polis respondieron a mi llamada y pagaron el precio final. Sobreviví. Mis soldados me dieron la Corona de Hierba y la gente de Polis vitoreó mi coronación. Yo, el que era al menos parcialmente responsable de toda esta muerte, toda esta destrucción. La ironía era casi divertida si no fuera tan aterradora. Debería haber muerto en el Puente de Jade. Esperaba pagar un precio terrible por lo que había hecho y tenía, aunque no fuera lo que esperaba. Tenía una deuda con mis súbditos que nunca podría pagar, sin importar cuánto tiempo viviera. La salvaje sed de sangre que me consumió en el décimo se enfrió y se congeló, y sintió los efectos secundarios. Las palabras de Chloe de hace años volvieron a mí. La lucha desató mi bestia interior. A diferencia de Chloe, no pensé que eso fuera algo bueno. ¿Seré perseguido por las sombras de todos los que he matado? Eso es todo, puntos seguro.

Me saqué el dedo de la boca y examiné las muescas que me habían hecho los dientes. Mi mano... tan ensangrentada que tuvo que mojarla para quitarme el guante. Nunca imaginé que podría ser capaz de tanta violencia. Mantuve mi juramento a la diosa y maté a los enemigos de Polis sin dudarlo. No estaba tan seguro sobre la parte del remordimiento.

Thargelon tenía razón: he visto y hecho cosas que nunca olvidaré, cosas que desearía poder contarle. Hasta ahora, no había apreciado cuánto había significado su presencia para mí en los últimos años. Ojalá… ahora Thar estuviera muerta y desaparecida, como mi fiel caballo, como Alissa, como mi padre. Salvé a mi ciudad ya mi gente, pero perdí mucho. Estaba más solo que nunca en mi vida y me dieron el trabajo más importante del mundo. Mi respiración se volvió irregular, mi pecho se oprimió. Por un momento no entendí lo que estaba pasando. Apoyé mi cabeza coronada en mi mano y lloré mucho cuando el dolor se hizo cargo.

4 consejos para escribir más escenas que brillen

Encuentro esta pieza excepcionalmente bien escrita, al punto que no me sorprendería encontrarla en un bestseller de fantasía. El uso de los detalles y el flujo de las oraciones es estricto y enfocado, lleno de profesionalismo y personalidad. A pesar de que es una escena en el medio del libro, tengo un buen sentimiento por la heroína y su rica ambientación.

Como siempre, es difícil juzgar completamente un pasaje por el contexto, pero a pesar de la hermosa y atractiva escritura, me pregunto si la secuela no es tan larga como para no desviar el interés de los lectores. Esto dependerá en parte del ritmo general de la historia hasta ese momento. Sin embargo, para el propósito de esta publicación informativa, asumo que esto es cierto y que los siguientes consejos pueden usarse para evitar que los lectores pierdan su atención.

1. Aprovecha al máximo las reacciones de tus personajes

La estructura clásica del escenario se ve así:

1. Escena (Acción )

2. No repitas lo que tus lectores ya saben

En la vida real, cuando sucede algo grande, nuestra fase de reacción suele estar llena de muchas iteraciones. Revisamos los eventos en nuestras mentes. Los escritores a veces intentan emular esta realidad, tanto porque sucede como una forma de recordar a los lectores exactamente a qué está reaccionando el personaje. A veces funciona, pero a menudo es inútil porque no agrega ninguna información nueva. Después de todo, los lectores han experimentado todo a lo que reacciona el personaje.

Por ejemplo, si estoy en lo cierto al suponer que las escenas que preceden a la continuación contemplativa de Robert con la Emperatriz mostraron todo lo que él piensa: mítines civiles, un golpe brutal, su juerga de lucha, entonces un largo resumen de estos eventos puede parecer repetitivo para los lectores.

Esto no siempre es cierto (ciertamente no si los eventos no se mostraron por alguna razón), pero por lo general es suficiente para dramatizar la reacción del personaje y confiar en que los lectores recordarán a qué están reaccionando. La excepción es cuando la memoria trae nueva información y/o nuevos conocimientos sobre la información que pueden hacer avanzar la trama por sí mismos.

3. Deja que los personajes reaccionen juntos

Dado que la reacción surge necesariamente en nuestra cabeza, puede parecer lógico escribir las escenas posteriores como una narración interna o una introspección. A veces eso es apropiado, pero a menudo podemos encontrar una secuela más animada y divertida, que permita que los personajes reaccionen juntos.

Dependiendo de qué tan grande fue el conflicto en la escena anterior y cuál fue el resultado, las emociones a menudo serán bastante altas. Este es el momento perfecto para sugerir o incluso crear un conflicto interpersonal entre los personajes.

Por ejemplo, la escena de Robert puede haber representado a un personaje secundario, posiblemente un consejero, cuyas reacciones a la coronación de la emperatriz entraron en conflicto con las suyas. Podría haber estado encantado con su demostración de fuerza a través de la violencia, o podría haber lamentado que ella se dejara coronar. Sin embargo, el diálogo a menudo ofrece la oportunidad de alcanzar dimensiones más dinámicas, incluso en las escenas más lentas. También te permite dramatizar el conflicto interno de los personajes POV o las emociones polarizadas.

4. Concéntrese en el dilema y la decisión: ¿qué sigue?

Dado que a menudo nos referimos al seguimiento como la parte “reaccionaria” de la escena, es fácil pensar que la parte reactiva de la estructura (es decir, la decisión sobre el dilema de la reacción) es la más importante. Esto no es necesariamente cierto. La fase de reacción genera credibilidad y profundiza el desarrollo del personaje, pero es la decisión del personaje la que mueve la trama a la siguiente escena.

Como tal, el verdadero propósito de la secuela es el dilema. El desenlace de la escena anterior ha dejado al héroe en un aprieto. En cualquier caso, ha creado la necesidad de nuevas soluciones a nuevos problemas. La forma en que el personaje reaccione ante este dilema y lo que decida hacer al respecto proporcionará el puente entre esta escena y la siguiente. La decisión no tiene que ser explícita ya que será más dramatizada como una meta en la siguiente sección, pero al menos deberías llegar allí.

Si bien la pieza de Robert podría hacer exactamente eso, lo que vemos aquí se centra completamente en la reacción de la Emperatriz. Hay indicios de sus dilemas futuros, pero no hay una idea clara de a dónde podría conducir la próxima escena y, por lo tanto, poco ímpetu para impulsar a los lectores hacia adelante. Si tuviera que elegir este libro al azar para esta escena, podría haber seguido leyendo solo por el gran guión, pero si no lo hubiera hecho, la falta de un verdadero gancho en la siguiente escena probablemente me hubiera hecho detenerme allí.

***

Las escenas complementarias fuertes pueden hacer o deshacer un libro. Aprender a incluirlos es un paso crítico. Aprender a escribirlos en partes muy interesantes e integrales de la historia asegurará que los lectores nunca desvíen la mirada.

Gracias a Robert por compartir su extracto y los mejores deseos para el éxito de su historia. ¡Estén atentos para más publicaciones de revisión en el futuro!

Un análisis de los extractos anteriores se puede encontrar en el siguiente enlace:

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