Consejos de género: cómo escribir fantasía

El género es un factor importante para cualquier escritor. Identificar el género (y quizás el subgénero) de su historia no solo lo ayudará a crear coherencia y resonancia entre su trama, los arcos de los personajes y el tema, sino que también será información clave cuando llegue el momento de comercializar su historia. Hoy abro una serie de cinco partes que explora los principales géneros de ficción, comenzando con "¿Cómo escribir fantasía?"

El otoño pasado, le pedí que me hiciera saber qué temas le gustaría ver más aquí en el sitio. Los consejos de género se han mencionado muchas veces. No he escrito mucho sobre géneros antes, en parte porque la mayoría de los consejos y técnicas que enseño aquí no son específicos de género y pueden aplicarse o modificarse directamente para adaptarse a cualquier tipo de historia. Yo tampoco soy un experto en géneros. Hay géneros que apenas leo (como el terror) que no puedo comentar. Hay otros géneros (como el romance) que son tan especializados que sus pautas suelen ser mucho más específicas que otros géneros. Y hay muchos géneros (como las historias de detectives) que cuando los leo o los veo, no los escribo yo mismo y,

Dicho esto, dado que el género es inevitablemente un tema importante que deben considerar los escritores, y dado que muchos de ustedes me han pedido mi opinión, pensé que sería divertido hacer un viaje vertiginoso a través de los cinco géneros principales: Fantasía, Romance, Histórico, Misterio y Literatura. A lo largo de cada parte, cubriré consideraciones específicas sobre los tres grandes (trama, personaje y tema), así como cualquier otra trampa o pista que haya obtenido de mi experiencia con estas historias.

5 consejos para escribir fantasía

Comencemos con uno de mis géneros favoritos: la fantasía. Tres de las cinco novelas que he publicado tienen un elemento de fantasía, y el WIP en el que estoy trabajando actualmente es mi segunda fantasía completa. El género es amplio, tiene muchos subgéneros, pero siempre tiene un elemento de fantasía, algo mágico o alienígena que no existe en la realidad. Este elemento de fantasía se puede insertar en nuestro mundo (así como en subgéneros que he explorado personalmente, como fantasía de portal, dieselpunk y fantasía de lámpara de gas). O, más exactamente, todo el mundo y la premisa pueden estar basados ​​en un mundo de fantasía. Clásicamente, este mundo de fantasía suele ser de naturaleza medieval, pero en las últimas décadas, los mundos de fantasía se han vuelto mucho más diversos en términos de inspiración.

El viaje del héroe. En este post hablaré principalmente de este tipo de fantasía épica más tradicional. Otros subgéneros de fantasía se basarán en tropos de fantasía clásicos pero los mezclarán con otros géneros.

Empiezas en la fantasía: ¿necesitas un prólogo?

Érase una vez, parecía que un prólogo era un tropo casi esencial para una novela de fantasía. En su mayor parte, estos prólogos se han utilizado para explicar algunas de las tradiciones del mundo, o tal vez la historia antigua, con el fin de familiarizar a los lectores con los principios y la historia de esa historia. No creo que veamos tantos prólogos en estos días, y creo que eso es algo bueno en general, porque las historias de fantasía a menudo se sentían especialmente vulnerables a todas las trampas del prólogo.

El escollo más común es el prólogo, que sirve como un vertedero de información agradable (ya veces no tan agradable). En una gran historia de fantasía, a veces no hay forma de evitarlo. Pero, por lo general, existen formas mucho más imaginativas de compartir información. Tenga en cuenta que los lectores de fantasía han evolucionado mucho en los últimos 70 años. Ahora es un género convencional con tropos muy familiares. Los lectores entienden que están entrando en un mundo nuevo y saben cómo recopilar pistas sobre el lugar y el mundo siguiendo a los personajes que los rodean. No habrá que explicárselo todo desde un principio; esto en realidad puede dañar el subtexto de su historia.

Dicho esto, hay muchos prólogos exitosos que atraen a los lectores a la historia en lugar de la autoindulgencia del autor o la incertidumbre sobre los detalles del mundo. Para los prólogos, se aplican las mismas reglas que para comenzar cualquier historia, pero lo más importante que debe recordar es que cada vez que incluya un prólogo, solicite a los lectores que comiencen la historia dos veces porque tendrán que comenzar de nuevo con una historia "real" de el escenario del primer capítulo. Solo asegúrese de vincularlos tanto en el prólogo como en el primer capítulo.

Por ejemplo: Los prólogos de Las crónicas del asesino de reyes de Patrick Rothfuss sirven solo como ganchos, mostrando a los lectores el misterioso y fascinante contraste entre el personaje adolescente en el cuerpo principal del libro y la leyenda en la que crece.

Preguntas de construcción de mundos de fantasía” para asegurarse de que piensa en cada parte de su mundo.

2. Para ayudarlo con su investigación más adelante, mantenga un diario informativo de la información que encuentre mientras lee no ficción. Por ejemplo, como ávido lector de historia, a menudo me encuentro con una anécdota o un hecho histórico que luego puedo usar para hacer que mi mundo de fantasía sea más realista y multidimensional.

Por ejemplo: Ningún escritor contemporáneo es más conocido por su extraordinaria creación de mundos que el maestro de la fantasía Brandon Sanderson. La culminación de su serie Mistborn no podría haber ocurrido sin la presencia de un tipo particular de magia basada en metales en el mundo, lo que hace que el efecto general sea perfecto e integral.

la sincronización y la esencia de los puntos básicos de la trama se pueden aplicar a cualquier género. Sin embargo, cada género se enriquece luego con partes aún más específicas.

¡Nuevo libro en marzo!

En la fantasía, quizás más que en cualquier otro tipo de historia, estos ritmos suelen ser los más cercanos al ritmo del viaje del héroe clásico u otros viajes arquetípicos (como la doncella, la reina, el rey, la anciana y el mago). Cubro estos ritmos extensamente en mi serie sobre arcos de personajes arquetípicos y en mi próximo libro, Escribir arcos de personajes arquetípicos (¡a la venta en marzo!). Estas piezas no son exclusivas del género de fantasía, pero en su mayoría se interpretan literalmente en la fantasía, ya que el género a menudo anima intencionalmente el simbolismo de estos arquetipos en la página (por ejemplo, el antagonista del dragón puede ser literalmente un dragón en una historia de fantasía). ).

Otro concepto importante a tener en cuenta cuando se analiza la estructura de la trama en la fantasía es la sincronización de los trazos. Debido a que las historias de fantasía son notoriamente largas, la sincronización de los principales puntos de inflexión estructurales de la historia (que dividen la historia en ocho partes iguales) no necesita ser tan precisa como en las historias más cortas. Sin embargo, el peligro potencial es que la longitud extrema entre los puntos de inflexión estructurales debido a la gran cantidad de palabras puede volverse aburrido para los lectores.

la trama realmente se mueve (es decir, la historia cambia) en cada escena y capítulo.

Demasiadas fantasías llenan sus cuentas de palabras con personajes que se mueven y tal vez incluso discuten, pero nada sucede porque nada cambia. Una buena manera de reducir la cantidad de palabras y/o fortalecer la sincronicidad estructural es examinar cada escena para ver si avanza significativamente en la trama o el arco de los personajes.

Por ejemplo: Me vienen a la mente algunas historias de fantasía conocidas como ejemplos negativos de historias que pusieron a prueba la paciencia de los lectores (o al menos la mía) con una sincronización estructural desigual y la falta de eventos para mover la trama. No los enumeraré a todos porque generalmente no me gusta traer ejemplos negativos, pero aquí proporcioné un desglose estructural extenso de uno (irónicamente, una secuela de una de mis novelas de fantasía favoritas de todos los tiempos). Las divisiones estructurales de los libros de fantasía y las películas de fantasía se pueden encontrar en la base de datos de estructuras de historias.

Aprende a escribir historias de fantasía estudiando libros y películas de fantasía populares.

Personajes de fantasía: elige a tu héroe y villano con cuidado

Los héroes de fantasía son tradicionalmente heroicos, pero pueden tener una variedad tan amplia como en cualquier género. Dependiendo de la historia en juego, el antagonista suele ser un gran mal, ejerciendo una gran cantidad de poder tiránico o incluso apocalíptico. Los personajes a menudo son deliberadamente arquetípicos de alguna manera, pero su humanidad nunca debe darse por sentada.

Cuando busco una nueva fantasía para leer, una de las primeras cosas que reviso es cuán multidimensionales parecen los personajes. Dado que la fantasía es un género donde todo se basa en el escenario, algunos escritores quedan atrapados en la brillantez de sus mundos, pero terminan con personajes de cartón. Como lector, siempre estoy decepcionado con esto. Quiero ver personajes con una profunda humanidad adentrándose en este nuevo y emocionante mundo.

Menos obvio pero igual de importante es el antagonista. Los antagonistas pueden hacer o deshacer la lógica de la trama de una historia. Si el tema del antagonista no tiene sentido o no es compatible con la magnitud de lo que está en juego, la historia se estancará, a veces fatalmente. Elige a tu antagonista con cuidado. Puedes comenzar investigando qué antagonista arquetípico se ajusta a la historia de tu personaje. Así que asegúrese de que la motivación de su antagonista tenga sentido en cada etapa de la historia. Si el villano no está personalmente presente con el héroe durante la mayor parte del conflicto, querrás asegurarte de que los "representantes del villano" aparezcan de una manera que apoye y no disminuya el conflicto principal con el villano principal.

Por ejemplo: Una de mis novelas de fantasía favoritas de todos los tiempos, Bloodsong de Anthony Ryan, se ha ganado este estatus en gran parte debido a su protagonista increíblemente bien elaborado. El libro es un poco inusual en el género, ya que solo se enfoca en el punto de vista de su personaje, pero debido a la profundidad de los personajes, funciona de maravilla.

los correspondientes arcos de personajes, sus imágenes, etc. En resumen, todo. Asegúrate de que todos sean parte de un todo perfecto.

Por ejemplo: El sistema mágico que crees debe interactuar directamente con el arco personal del personaje, como en las historias de Harry Potter, donde el amor y la amistad que Harry nutre a lo largo de la serie se vuelven cruciales para la magia necesaria para derrotar al antagonista.

Luego, puede llevarlo al siguiente nivel eligiendo deliberadamente la metáfora que desea transmitir en su historia y creando todo en la historia para respaldar ese simbolismo.

Por ejemplo: Si la premisa temática que desea explorar involucra la relación autodestructiva de los humanos con la naturaleza, podría crear una historia como La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, donde cada elemento se destaca por su simbolismo más profundo en relación con esa premisa.

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Lo que comenzó como un género "solo para nerds" a menudo calumniado se ha convertido en uno de los géneros más populares de nuestro tiempo. Combina su potencial infinito para la imaginación y la innovación con profundas raíces en el arquetipo y el mito, creando la posibilidad tanto de una aventura emocionante como de una profunda resonancia. ¡Espero que estos consejos rápidos sean útiles en tus fantasías!