Cómo saber si debes mostrar la historia de fondo de tu personaje

En otras publicaciones recientes, he debatido el valor de la historia, yendo tan lejos como para escribir mi historia como mi historia cuando es la más interesante de las dos. Pero en general, esta será la excepción a la regla. La historia es realmente más poderosa cuando no la contamos, o más bien, cuando no la mostramos. La fuerza de la trama es su sombra que se aproxima. Los lectores saben que está ahí, ven que afecta a los personajes, pero no siempre necesitan conocer los detalles más finos.

Por ejemplo, considere las dos adaptaciones cinematográficas de The Scarlet Blossom: la realizada en 1934 protagonizada por Leslie Howard y la realizada en 1982 protagonizada por Anthony Andrews. Las películas son muy similares al contar esta historia clásica, excepto que la versión mucho más larga de 1982 contiene casi una hora completa que detalla el noviazgo, el matrimonio y el posterior descubrimiento de la aparente traición de Sir Percival Blakeney por parte de su esposa contra una familia condenada de nobles franceses.

En la versión de 1934, estos hechos constituyen la trama y se cuentan solo en ciertos pasajes de la película. Y creo que la película anterior es la más fuerte de las dos por esa misma razón.

Además de permitir que la trama funcione como una trama, hace que su libro sea mucho más efectivo, también le da más libertad para involucrar a sus lectores como socios en la historia. Si podemos involucrar a la imaginación para ayudarnos a contar la historia y llenar los vacíos, la mitad de nuestra batalla para capturar su interés y emoción está ganada.

El lastre que aporta la historia dota a nuestros relatos de mayor profundidad y sentido, y abre posibilidades de interpretación. Si convertimos demasiado de nuestra historia en trama, o la ilustramos con escenas retrospectivas demasiado detalladas, privaremos a los lectores de la importancia de 7/8 del iceberg que flota debajo de nuestras historias.