Cómo hacer el primer acto en tu secuela

Parte 15 Qué hacer y qué no hacer en Marvel Storytelling

Las secuelas son únicas. Por un lado, deben seguir los mismos principios básicos del buen storytelling. Pero por otro lado, ambos simplifican y complican varios aspectos de este enfoque. Si bien la carga de presentar elementos importantes (personajes, escenarios, conflictos) a menudo se aligera, las apuestas aumentarán para profundizar más. historia existente sin repetirse. En ninguna parte esto es más importante o más difícil que en el primer acto de tu continuación.

Afrontémoslo: el primer acto siempre es difícil, ya sea que estés escribiendo una película independiente o una secuela. Los autores deben hacer malabarismos con varias tareas importantes, entre ellas:

• Captar la atención de los lectores.
• Apertura con la fiesta del "primer dominó".
• Introducción del personaje.
• Presentación del conflicto principal.
• Introducción de reglas temáticas.
• Crea una verdadera llamada a la aventura (y a la negación) en un evento de incitación.
• Construye hasta el primer punto de la trama.
• Siga los consejos anteriores para que no sea ni demasiado lento ni demasiado agitado.

Esta es una lista de verificación. El primer acto de tu secuela aún no ha logrado eso. Pero la buena noticia es que dado que las bases para al menos los primeros cinco elementos ya se establecieron en la primera historia, puedes concentrarte un poco menos en comenzar y un poco más en hacer grandes anzuelos.

Solo funciona si tomas todo lo que ya sabes sobre tu historia y lo llevas al siguiente nivel.

Lo que nos lleva a…

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y (posiblemente) la mejor apertura de la secuela de Marvel

Bienvenido a la Parte 15 de nuestra serie en curso sobre el ascenso y la caída del Universo Cinematográfico de Marvel. Después de que Guardians of the Galaxy sorprendió a todos hace unos años con lo bueno que resultó ser el humor cósmico, la secuela del Awesome Mix original tendrá que ser realmente buena para mantenerse al día.

Al igual que con muchas secuelas, es una mezcla, pero afortunadamente, hay más MM que pasas.

• Es divertido, y en el mejor de los casos, con un humor basado en los personajes que, en última instancia, nos lleva a amar a este grupo irregular de vulnerables, en lugar de despreciarlos (como es posible con la mayoría del humor moderno).

• Intentar dibujar una estructura en un teatro (sin reloj) fue como tirarme confeti en la cara. Quiero decir: honestamente, no puedo decir de un vistazo qué tan bien se sostiene la estructura. A veces complicado está bien, a veces no. A la luz del hecho de que la historia se tambalea un poco y que el personaje principal Peter Quill es un poco menos activo en el Acto II, mi primera reacción es que estamos viendo este último aquí. Pero tendré que esperar a que VOD termine el análisis estructural y lo agregue a la base de datos de Story Structure.

• Awesome Mix Vol. 2 fue realmente asombroso, quizás incluso mejor y más apropiado que la banda sonora original.

• Y probablemente mis dos momentos favoritos de toda la película (excepto del que hablaremos en un momento) son:
  • Drax y el bebé Groot.
  • Y la mirada de Peter cuando Rocket menciona sus temores de que los Guardianes lo abandonen debido a sus problemáticas habilidades sociales: "Por supuesto que no".

Al escribir esta serie, mi enfoque para decidir si una película va a ser sobre "escribir" o "no escribir" realmente depende de si me gustó o no la película. Vol. 2 no es una película perfecta, y probablemente podría escribir una publicación sobre ese segundo acto retrasado. Pero al final lo disfruté como creo que lo hace la mayoría de la gente. Y todo este placer comenzó con un comienzo crepitante en el primer acto.

Aprende a hacer malabarismos sin esfuerzo con estos 3 elementos clave en el primer acto de tu secuela

De todos los elementos esenciales del primer acto enumerados en la introducción, los tres que probablemente sean los más difíciles de integrar en su apertura son:

1. gancho

2. El primer evento "Dominó" de la trama.

3. Presentación de personajes, conflictos y tema

La razón por la que son tan complicados es porque tienen que ocurrir casi al mismo tiempo en la escena inicial. ¿Puedes encontrar un gancho grande? Si no hay problema. Pero, ¿encontrará a Hook, que también es el primer dominó en su historia, que también presenta personajes destacados, su relación con el conflicto y sus temas subyacentes?

Totalmente porque los escritores terminan comiendo emocionalmente todo el MM en su mezcla.

Seré honesto contigo: no hay salsa secreta aquí. Cada historia es diferente. La combinación perfecta que funciona para los Guardianes no funcionará para el Capitán América, y lo que funciona para el Capitán no funcionará para mi historia o la tuya.

Pero al identificar cómo otras historias equilibran este trío de la apertura perfecta, podemos aprender a encontrar los elementos correctos para nuestras aperturas.

Hacer eso podría ser un poco más fácil en la secuela porque al reducir la carga de aparecer, puedes concentrarte en ser increíble. Pero no se deje engañar: solo esta posibilidad de algo fuera de lo común significa que está bajo mucha más presión.

Así es como.

1. ¿Cuál es el truco en el primer acto de tu secuela?

El gancho es el primer momento estructural de tu historia. Todo comienza con captar la atención de los lectores. Ya que estamos estudiando el género de acción aquí, podría pensar que la forma más obvia de hacer esto es simplemente hacer estallar algo (lo que hace el Volumen 2). Pero no tanto. Las explosiones, o cualquier cosa de alto octanaje, no son tan emocionantes en sí mismas.

La única forma de mantener a tus lectores interesados ​​es sorprenderlos, aunque sea un poco. La base de esta sorpresa es la yuxtaposición. Tome dos artículos diferentes que no van juntos y mézclelos todos.

1. No todo es lo que parece

A menudo, crear hojas informativas es tan simple como diseñar un párrafo de apertura que le diga inmediatamente a los lectores que no todo es lo que parece. En la secuela, es aún más fácil y divertido porque los lectores ya tienen expectativas claras de lo que es normal en este mundo de historias basadas en tu primer libro. Puede tomar la discusión en la dirección opuesta, que es lo que hice en mi secuela de fantasía portal WIPDreambreaker:

Fue un sueño. Era una explicación perfectamente obvia. Solo que Chris Redston no había soñado en tres años.

2. Los personajes están en Medias Res

Es por eso que la técnica de apertura in medias res (o en medio de las cosas) es tan popular. Cuando los lectores conocen a los personajes después del comienzo de su aventura, los autores tienen la oportunidad de despertar la curiosidad de los lectores, obligándolos a pensar en cómo llegaron los personajes hasta aquí.

Por supuesto, esta técnica a menudo se usa en exceso y se abusa de ella. No puedes abrirlo en medio de una explosión. Incluso en una secuela, tienes que antagonizar a los lectores lo suficiente como para recordarles por qué les importa lo que les sucede a estos personajes.

3. El episodio de apertura es divertido.

¿Qué hace que algo sea divertido? es una sorpresa Este es un listado. Es inesperado (aunque esperado). El primer acto de su secuela le brinda una oportunidad sin precedentes para revisar el material de su primer libro, pero contándolo de una manera ligeramente diferente. Puede capitalizar la nostalgia y el amor de sus lectores por el primer libro guiándolos a la vuelta de la esquina hacia la novedad del segundo libro.

Piensa en lo que crees que les gustó más a los lectores sobre los personajes, la trama y el tono general del primer libro. ¿Cómo puedes darles la segunda parte del primer capítulo de la secuela, pero de una manera que amplíe el material existente?

En el primer libro, probablemente no pudiste mostrar todos tus peces gordos en la pantalla en el primer capítulo. Pero aún puedes.

como vol. 2 hice un gran anzuelo

Cuando los lectores o espectadores comienzan una secuela, generalmente están emocionados pero un poco inseguros. ¿Cómo se comparará esta historia con la primera? Depende de los escritores crear un gancho de apertura que prometa a los fanáticos que están nuevamente en buenas manos. Vol. 2 lo hace al revés, abriéndose en media res con Guardianes allí encargados de salvar galaxias (y entrañas alienígenas), como se esperaba.

Pero en lugar de simplemente lanzar a los lectores a otro montaje de lucha de apertura, la película lleva a Hook a través del portal creativo de su predecesor y nos brinda una secuencia de apertura inmediata que provoca una sonrisa de Baby Groot bailando y aplaudiendo descuidadamente en “Mr. . Blue Sky”, a través del caos que amenaza la vida de una manera que hábilmente le da a cada uno de los personajes principales un momento característico de una broma.

2. ¿Cuál es el "primer dominó" de la trama del primer acto de su secuela?

Ahora es el momento de complicar las cosas. La escena de apertura no solo debe entretener a los lectores recordándoles todo lo que les encantó del primer libro y despertar su curiosidad sobre la nueva historia, sino que también debe impulsar la trama.

Cabe señalar que en el marco de la estructura, los personajes se sumergirán gradualmente en el conflicto principal. La inmersión total (es decir, inmersión inquebrantable) no ocurrirá hasta el primer punto de la historia al final del primer acto (25 % del tiempo de la historia). La primera colisión clara del personaje con el conflicto principal no ocurre hasta la mitad del primer acto de un evento emocionante (la llamada a la aventura es básicamente que el universo golpea al héroe en la cabeza y dice: "Oye, esto está pasando aquí"). “¿Jugarás o no?”).

Entonces, si el conflicto principal solo surge en un evento emocionante, ¿cómo llevas ese conflicto a Hook?

Es importante distinguir el evento emocionante (el primer encuentro con el conflicto principal) del primer dominó que pone los pies del personaje en el camino hacia la primera maleza. Inseparable de la preparación de la primera mitad del primer acto es la preparación del propio conflicto. La capacidad del héroe para involucrarse en el conflicto principal no surge de la nada. Primero, debe configurarse con algunos factores:

• ¿Qué es lo más importante que quiere el personaje principal?
• ¿Cómo desencadenará esto un objetivo específico de la trama (uno que se opondrá al conflicto, primero en el evento desencadenante y finalmente en el primer punto de la trama)?
• ¿Qué quiere el antagonista (si es humano)?
• ¿Cómo se interpondrá una fuerza opuesta (humana o no) en el camino del objetivo de la historia de tu personaje?
• ¿Qué eventos harán que el protagonista y la fuerza opuesta se crucen y se atasquen?

como vol. 2 Introduce sus primeras fichas de dominó en la trama

Vol. 2 resume su Hook en la batalla inicial con un pequeño truco para crear lo que es esencialmente un episodio independiente al comienzo de su historia. Esto permite que la historia atraiga a los lectores al darles espacio para poner su "pie" debajo de sí mismo.

Sin embargo, tenga en cuenta que este episodio de apertura no es un prólogo. Si bien presenta su propia narrativa ordenada (que se abre en resolución media y básicamente une lo que constituye el objetivo/conflicto/resultado anterior de la trama), conduce directamente al conflicto principal, a través del robo sin sentido de la batería Harbulary y la ira de Rocket. Soberano para rastrear y atacar el barco de Peter, el Milano (lo que lleva directamente al evento desencadenante donde Ego los salva).

3. ¿Qué personajes, conflictos y temas deberían introducirse en el primer acto de tu secuela?

El primer acto es una muleta para el tercer acto. Cualesquiera que sean los elementos principales que se unen para crear el enfrentamiento final (conflictos internos y externos) en el clímax de su historia, deben presentarse aquí.

Esta puede ser una tarea desalentadora, ya que encontrar formas creativas y sin complicaciones de presentar un gran elenco puede convertirse fácilmente en un ejercicio tedioso. Colocar estos elementos importantes en el primer acto requiere reflexión y atención. Idealmente, desea crear escenas tempranas que le permitan presentar orgánicamente o al menos presagiar todos los elementos importantes.

Por supuesto, no todo tiene que aparecer en el primer capítulo, pero es mejor al menos inclinarse ante ellos antes del Evento Emocionante. La primera mitad del primer acto trata sobre la preparación, luego la segunda mitad puede enfocarse en construir el primer punto de la historia.

Comience presentando a sus personajes: todo fluye de ellos. Idealmente, debería poder crear momentos característicos (a través de la acción o una línea de diálogo) que muestren a los lectores quiénes son estas personas de una manera que sea lo suficientemente divertida como para ser Hooks, al mismo tiempo que incorpora la historia a través de los deseos de estos personajes. , objetivos y la capacidad de obstaculizar unos a otros.

La gran noticia en la secuela es que realmente no interpretas a estas personas. Simplemente está recordando a los lectores quiénes son, lo que le da aún más libertad para caracterizar. No tienes que pasar por una larga lista de quiénes son estos personajes en su mundo (como la excelente introducción de Tony Stark en Iron Man), sino encontrar su principal característica definitoria (como se demostró en la gran entrada de Tony en la Stark Expo en Iron Hombre, por ejemplo) Hombre 2).

como vol. 2 Presenta personajes, conflictos y temas

Vol. 2 refleja el comienzo del original con una canción de jazz y una rutina de baile. Pero a diferencia del original, no necesitamos la presentación de Peter: “Soy de la Tierra, un planeta sin ley. Mi nombre es Peter Quill. Hay otro nombre por el que me puedes conocer. Señor de las estrellas".

Ya conocemos a estos personajes, sus relaciones entre ellos y deseos generales. Esto libera mucho espacio. Cada personaje puede presentarse a través de un diálogo inicial y acciones características:

• Peter intenta y en su mayoría falla en lograr que todos estén de acuerdo a medias con sus planes.
• Rocket juega con los artilugios y se queja de todo.
• Drax se niega a cooperar y se pone su traje protector.
• El pequeño Groot que habla con monosílabos y lucha contra lagartos.
• Gamora básicamente muestra dudas sobre cómo concentrarse en el trabajo en cuestión y usar las herramientas adecuadas (pistola versus espada).

Inherente a todo esto hay anhelos y fundamentos temáticos que se desarrollarán más a medida que continúe el primer acto. Si bien podría abrir una historia independiente o una primera historia con los mismos momentos icónicos, carecerían de la profundidad del subtexto que brindan aquí debido a nuestra familiaridad actual con los personajes. Y al mismo tiempo, si los realizadores deciden cambiar los roles y las identidades de todos los personajes, perderán la primera oportunidad de una secuela: una inmersión más profunda en la expansión y el desarrollo del elenco.

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La mayoría de estas reglas se aplican a cualquier tipo de historia. Pero especialmente en el primer acto de la secuela, asegúrate de aprovechar al máximo las bases que ya sentaste en el libro anterior. Gran parte de su arduo trabajo para conectar a los lectores con estos personajes ya se ha realizado. ¡Ahora puede cosechar las recompensas de ese trabajo haciendo aperturas aún mejores y más fuertes!

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