Cómo escribir el subtexto en los diálogos

Parte 5 de lo que se debe y no se debe hacer en una verdadera historia de Marvel

Un buen diálogo se reduce a cinco factores:

1. Avanza la trama.

2. Retrata fielmente a los personajes.

3. Realismo mímico.

4. divertirse

5. Da subtexto.

Estos son también aproximadamente los "niveles" en los que dominamos el diálogo. Cuando empezamos a aprender a escribir, nuestra principal preocupación es que el diálogo nos ayude a contar la historia. Este es el cinturón blanco del diálogo. En el camino, comenzamos a dominar los siguientes niveles y finalmente llegamos al examen de cinturón negro: aprender a escribir el subtexto en los diálogos.

Piense en el diálogo de subtexto como un ritual secreto de iniciación a la escritura. Abre la puerta a un nuevo palacio de oportunidades para contar historias: desde la sutileza hasta la ironía y el significado temático. Además, el subtexto ayuda a refinar cada uno de los cuatro niveles de diálogo anteriores.

¿Estás listo para subir de nivel?

¿Qué tiene que decir Capitán América: El primer vengador sobre el diálogo?

Bienvenido a la quinta parte de nuestra serie en curso que explora los entresijos de la narración de Marvel en su universo cinematográfico. Con la excepción de Iron Man, ninguna de las películas de Marvel Phase One son realmente buenas películas. Pero personalmente me gustaron todos y First Avenger es probablemente mi favorito. Esto principalmente por razones subjetivas y personales:

• Es una historia histórica ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, así que casi me impresionó incluso antes de que saliera.

• Tiene una sensibilidad steampunk.

• Es el Capitán América. (Después de que salió El soldado de invierno, honestamente pensé en alguien que conozco que después de mucho pensar, había llegado a la conclusión de que el personaje del Capitán América me gustaba más que todos los Vengadores. Ella se echó a reír frente a mí. resulta que eso no fue una sorpresa).

Tal vez uno de ustedes me envió algunas pegatinas del Capitán América.

Steve Rogers no es un personaje brillante. Ningún lugar es tan elegante, interesante o entretenido como Tony Stark. Pero el hecho mismo de que un hombre tan simple y bueno pueda ser retratado como un personaje tan cautivador, identificable e inspirador es un testimonio del poder de la escritura. Se ha convertido en la piedra angular de todo el universo cinematográfico y sus secuelas son sin duda las posiciones más fuertes de la serie.

Ahora el Primer Vengador no es tan puro como su héroe. Comete algunos errores estructurales serios en la segunda mitad, en particular, omite por completo el segundo punto conflictivo (que elimina los problemas en el tercer punto de la trama y el clímax), que muchas personas se quejaron de que era una nueva historia en sí misma, diseñada específicamente para establecer el Vengadores).

Esta no es una película audaz o revolucionaria; es conservador en su narración y en todo su ritmo. Su villano es demasiado malvado y demasiado fácil de derrotar. Y ninguna de sus secuencias de acción es particularmente memorable. (Sin embargo, obtiene puntos por presentar a uno de los personajes femeninos más perdurables e interesantes de la franquicia en Peggy Carter).

Con todo, una de las razones por las que First Avenger funciona tan bien para preparar el escenario para todo lo que vendrá es que presenta algunas técnicas de diálogo realmente geniales. Hoy vamos a echar un vistazo a algunos de mis ejemplos favoritos y cómo puedes usarlos para aprender el subtexto en el diálogo.

Regla número 1: no digas lo que quieres decir

El subtexto se refiere a lo que no se dice. Cuando escribimos diálogos, nuestro primer instinto suele ser decir exactamente lo que están pensando los personajes. "¡Estoy tan enojado contigo ahora mismo!" o “¡Te amo!” o “La historia de mi fantasma me hace sentir infeliz y confundido. ¡Oh!" (No te rías. Sucede todo el tiempo.)

Prueba esto: Repase cada conversación en su manuscrito e identifique el punto. ¿Qué es una cosa que los personajes quieren decir? Subraya cada punto donde lo expliquen en el diálogo sobre la nariz. Ahora trata de encontrar una manera de decir lo mismo sin decirlo, haciéndote a un lado, diciendo exactamente lo contrario o involucrándolo a través del lenguaje corporal o la narración.

Me gusta esto: Una de mis líneas de diálogo favoritas de todos los tiempos es la escena del bar al final de la película cuando el vestido rojo de Peggy llama la atención de todos. Ella se acerca a Steve y su amigo recién rescatado Bucky, quien inmediatamente comienza a coquetear con ella. Steve no dice una palabra. Todos los intercambios son entre Peggy y Bucky, pero el subtexto es lo que Peggy y Steve realmente quieren decirse. En lugar de un intercambio en el que Steve dice: "Oye, deberíamos ser pareja y tener una cita después de la guerra", obtenemos esta pequeña joya:

Peggy [a Steve]: Veo a su mejor equipo preparándose para el servicio.
Bucky: no te gusta la musica?
Peggy: De hecho. Tal vez incluso cuando todo esto termine, iré a bailar.
Bucky: entonces que estamos esperando '
Peggy: El socio adecuado. [hojas]
Bucky [a Steve]: Soy invisible. Me estoy convirtiendo en ti Es un sueño terrible.

regla no. 2: Lleve el diálogo al punto de partida

Di algo una vez y piensa exactamente lo que significa. Dilo dos veces y comenzará a adquirir significados nuevos, incluso icónicos. Fragmentos de diálogo que se pueden repetir en momentos clave pueden enmarcar toda la historia y completar el círculo temático.

Prueba esto: Vea si puede identificar el diálogo al principio de su historia que se puede tomar al pie de la letra y luego repetirlo más tarde en otra situación donde su significado se duplica debido al subtexto de la primera iteración.

Me gusta esto: El Primer Vengador usa esta técnica varias veces, especialmente con la línea de "compañero adecuado" en el ejemplo anterior. En esta escena, Peggy repite la declaración anterior de Steve indicando lo que buscaba en una relación romántica. Su regreso a la misma línea de diálogo aquí esencialmente le permite responder directamente a su declaración anterior sin tener que pronunciarla nasalmente como lo habría hecho si hubiera respondido de inmediato en la escena original.

Otros chistes recurrentes incluyen el eslogan de Steve "Podría hacer esto todo el día" (mientras retoma el ritmo de relleno) y su sincera pregunta "¿Es esto una prueba?"

Regla número 3: Sorpréndeme

El subtexto (y el humor) proviene de la dicotomía entre lo esperado y lo inesperado. Cuando un personaje reacciona de una manera que los lectores no esperan, el resultado es inevitablemente entretenido e instructivo.

Prueba esto: Busque áreas de diálogo donde un personaje le hace a otro personaje una pregunta directa con una respuesta obvia. ¿Qué pasa si cambias la respuesta a algo menos obvio y menos obvio?

Quizás el segundo carácter sea un malentendido (intencional o no). O puede responder con sarcasmo o ironía. Tal vez está mintiendo. Tal vez solo está ignorando la pregunta porque no quiere responderla. Todas estas opciones crean oportunidades interesantes para entablar un diálogo, que en realidad dice más sobre tus personajes que la mayoría de las respuestas directas.

Me gusta esto: Cap es un tipo con los pies en la tierra, por lo que esta técnica no se usa mucho en esta película. Sin embargo, el malentendido de Howard Stark sobre la invitación a la "fondue" de Peggy es hilarante, ya que cumple una doble función al hablar de su interés romántico en ella ("¿Así que ustedes dos? ¿Ustedes? ¿Fondue?"). Esto viene en las escenas posteriores que una vez más permiten que el diálogo se refiera a su relación sin explicarla realmente.

También tenemos un momento humorístico donde el aparentemente alemán Dr. Erskine responde a la pregunta de Steve sobre sus orígenes con una ingeniosa respuesta: “Queens. Calle 73 y Utopía Parkway.

regla no. 4: eufemismo e ironía

A veces, cuando necesitas que un personaje entienda claramente lo que está diciendo, aún puedes evitar el diálogo nasal usando eufemismos o ironía. Cuando este tipo de diálogo se hace bien, los lectores siempre entienden exactamente lo que quiere decir el personaje, pero también obtienen un poco más de dinero debido a la sutileza del mensaje.

Prueba esto: Busque intercambios donde los personajes hagan declaraciones absolutas. (“Soy tres veces campeón mundial”. “Me dejó”. “Este es el mejor restaurante”). Ahora considere cómo tergiversar estas afirmaciones usando subestimación o ironía.

Me gusta esto: La primera gran misión (no autorizada) de Steve es rescatar a los soldados aliados capturados de una base de Hydra. Su vestimenta y métodos indican inmediatamente que no es ortodoxo. Uno de los soldados pregunta incrédulo: “¿Sabes lo que estás haciendo?”. Hay dos respuestas obvias a esto. Steve pudo haber ofrecido la mentira reconfortante esperada: "Sí". O podría estar diciendo la verdad sobre ser un "mono bailarín" sin experiencia en combate.

En cambio, dice una verdad diferente con un significado subtextual completamente diferente. Hace una pausa y luego dice con indiferencia: “Sí. Eliminé a Adolf Hitler más de 200 veces". Es una ironía deliciosa que hable de su inexperiencia sin admitirlo, mientras se refiere astutamente a sus habilidades estructurales, porque la única razón por la que venció a Hitler en el escenario fue porque es un súper soldado excepcional. Hay cuatro capas de significado en línea recta.

La verdad es que existe una técnica de diálogo diferente para casi todas las situaciones que se te ocurran en tu historia. Pero las mismas cinco reglas (mencionadas en la parte superior de esta publicación) se aplican a todos ellos. Si domina el Nivel 5, el arte de escribir diálogos con subtexto, llevará su narración y escritura a un nivel completamente nuevo.