7 preguntas que tienes sobre escenas vs. capítulos

Un capítulo es un capítulo y una escena es una escena. ¿O soy yo? ¿Cuáles son las diferencias entre escenas y capítulos? ¿Son siempre los mismos? ¿Un capítulo siempre tiene que ser una escena completa? ¿O una escena siempre tiene que ser un capítulo? ¿Qué pasa con los saltos de escena y capítulo? ¿Hay alguna diferencia?

Estas son todas las preguntas que recibo de los escritores con regularidad, y todas son buenas preguntas con respuestas sorprendentemente simples.

La respuesta más corta y simple a todas estas preguntas es: sí, las escenas y los capítulos son diferentes, con roles estructurales muy diferentes para jugar en tu historia.

Veamos cinco preguntas importantes sobre escenas vs. capítulos para ayudarlo a comprender y controlar mejor su narrativa.

1. ¿Por qué los autores tienen problemas para distinguir las escenas de los capítulos?

Primero, veamos por qué las escenas versus los capítulos son una gran pregunta en primer lugar.

Principalmente porque los capítulos son obvios y las escenas no. Como escritores, todos comenzamos como lectores, y para los lectores, el concepto de capítulos es muy obvio, muy visual. En la superficie, el libro parece estar dividido en capítulos, ¿verdad? Entonces, las escenas son solo números enteros estructurales más pequeños en los capítulos.

Pero luego, cuando conoces la estructura de las escenas, te das cuenta de que en realidad hay muchas más escenas de las que pensabas y muchos menos capítulos. Después de todo, nadie habla nunca de “estructura de capítulos”.

Resulta que la escena relativamente invisible es una unidad estructural mucho más importante de la historia que el capítulo obvio. A primera vista, esto parece contradictorio, y es esto lo que hace que los escritores se den cuenta del significado desigual de las escenas y los capítulos.

2. ¿Cuál es la diferencia entre escenas y capítulos?

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre escenas y capítulos?

Las escenas son bloques de construcción muy específicos de su historia. Cada escena se compone de seis partes distintas (ver más abajo), todas las cuales son necesarias para que cada escena encaje en la siguiente para formar una narrativa coherente. La división de la pasantía no es negociable.

Los capítulos, por otro lado, son divisiones completamente arbitrarias. dentro del libro. Es cierto que imponen orden a la novela y, por extensión, cierto sentido de la estructura. Pero en cuanto a la historia, no tienen nada que ver con la estructura.

Los saltos de capítulo tienen más que ver con el ritmo que con cualquier otra cosa. Puedes escribir un libro sin capítulos (como Gilead de Marilynne Robinson) o una novela de fantasía completa con solo nueve capítulos (como The Scar de Sergei y Marina Dyachenko), ya sea en esta serie o en mi libro Structuring Your Novel, pero aquí hay una buen escenario de cursos intensivos estructurados.

Primero, recuerda La estructura de la escena no tiene absolutamente nada que ver con la división en capítulos. (Más sobre eso en un momento). Una escena es siempre una unidad completa en sí misma, sin importar qué tan larga o corta resulte ser. Al diseñar o identificar una escena, es importante asegurarse de que todas las siguientes seis partes estén presentes.

Comenzamos dividiendo cada escena en dos partes: escena (acción) y continuación (reacción). Luego dividimos cada una de estas mitades en tres partes más:

Escenario

1. Objetivo (el héroe o personaje POV quiere lograr o ganar algo).

2. Conflicto (en el camino hacia la meta, sus esfuerzos se ven bloqueados por algún obstáculo).

3. Desastre (el intento del héroe de alcanzar la meta se bloquea al menos parcialmente, lo que lo obliga a moverse en diagonal en lugar de correr hacia adelante a través de la trama).

Continuación

4. Reacción (el personaje debe entonces reaccionar, ya sea brevemente o extensamente, a la catástrofe anterior; aquí es donde tendrá lugar la mayor parte del desarrollo del personaje).

5. Dilema (como resultado de una catástrofe, el personaje se enfrenta a una nueva complicación o dilema al tratar de lograr el objetivo principal de la trama).

6. Decisión (el personaje toma una decisión sobre la mejor manera de proceder estableciendo una nueva meta en la siguiente escena).

Y luego el ciclo se repite una y otra vez a lo largo de la historia.

Cada escena es un dominó. Cuando se configuran correctamente, las escenas crean una línea perfecta de causa y efecto que alimenta toda la historia casi sin esfuerzo.

4. ¿Qué debe proporcionar una buena separación?

Los buenos capítulos de los libros tienen dos funciones principales:

1. Los capítulos controlan el ritmo

Los capítulos crean una sensación de ritmo en la historia. Dependiendo de la longitud de cada capítulo, el ritmo se acelerará o se ralentizará.

Los capítulos más cortos crean un ritmo más rápido, razón por la cual los escritores de suspenso como James Patterson a menudo eligen cientos de capítulos, algunos de los cuales tienen solo una página.

Los capítulos más largos, por otro lado, ralentizan el ritmo. La serie Aubrey/Maturin de Patrick O'Brian recrea el estilo tranquilo, a menudo deliciosamente indulgente, de la literatura de principios del siglo XIX. Una de las técnicas más obvias de O'Brian para lograr este ritmo es usar capítulos muy largos, algunos de los cuales tardan una hora o más en leerse.

Los capítulos más cortos a menudo se usan en las novelas de suspenso para obtener un ritmo más rápido, mientras que los libros más relajados introducen capítulos más largos para reducir el ritmo.

Es cierto que la duración de la escena también influye en el ritmo, pero no tanto como la duración del capítulo. Debido a que los capítulos son mucho más obvios para los lectores (al igual que las pausas comerciales en un programa de televisión), ejercen un control mucho más evidente sobre la experiencia de lectura.

2. Los capítulos alientan a los lectores a leer

La segunda función del capítulo es crear una experiencia que atraiga a los lectores a seguir leyendo. Incluso para los lectores devotos, los libros son, sin duda, un gran compromiso. Nunca hay ninguna garantía de que los lectores realmente lean su libro completo, lo que significa que depende de usted hacer que sigan leyendo.

Los capítulos son la clave para lograr que los lectores adquieran la mentalidad adecuada para que puedan seguir pasando las páginas. Los capítulos sobre el control del ritmo juegan un papel en esto. Más importante, sin embargo, es la oportunidad que brinda el final y el comienzo de cada capítulo para que los lectores vuelvan a la historia.

Así como tienes que atraer a los lectores al principio del libro, los distraes a lo largo del libro. Lo harás a través de revelaciones, desastres escénicos y giros. Pero también lo harás dos veces en cada capítulo, al principio y al final. Si lo hace de manera inteligente, incluso puede animar a los lectores a leer de inmediato sin dejar el libro.

5. ¿Cada escena tiene que ser un capítulo?

Ahora que comprende las diferencias importantes entre escenas y capítulos, ¿cómo los combina en el esquema narrativo general? Aparte de Stephen King y James Patterson, ¿es ideal dividir la historia en capítulos según la estructura de cada escena? ¿Debería cada escena completa ser un capítulo separado?

No hay una respuesta "correcta" para esto. ¿Puede una escena ser un capítulo completo? Categórico. debe ser? En absoluto.

Nuevamente, los atributos que definen una escena no tienen nada que ver con la cantidad de capítulos que la dividen. Según las necesidades de la trama, la duración de la escena y el ritmo, puede escribir una escena/continuación que abarque varios capítulos.

6. ¿Cada capítulo tiene que ser una escena?

Asimismo, no todos los capítulos tienen que contener una escena completa. Un capítulo puede contener solo un pensamiento, como el capítulo de una oración de William Faulkner en Mientras agonizo.

O puede contener solo una parte de la estructura general de la escena, como la reacción de un personaje ante un desastre anterior.

Dicho esto, mi método favorito personal para dividir escenas en capítulos es usar la división de capítulos para dividir una escena por la mitad. Me gusta terminar los capítulos con escenas de choques porque generalmente brindan un gran gancho sobre lo que sucederá para que los lectores sigan leyendo.

Esto me permite abrir el próximo capítulo de Sequel Reaction, donde los personajes reaccionan a lo que acaba de suceder. Termino la estructura de esta escena, luego empiezo la siguiente escena a la mitad del capítulo y concluyo con otra escena del accidente.

La plantilla que creé se ve así:

Capítulo

• Reacción adicional
• El dilema de la continuación
• Decisión de continuar

[estallido en el escenario]

• El propósito de la escena.
• Conflicto de escenario
• desastre escénico

[salto de capítulo]

Esto, por supuesto, no es un esquema duro y rápido. Lo dejo caer cuando es necesario (por ejemplo, cuando cualquier parte de la estructura de la escena se vuelve demasiado larga para ajustarse a la longitud del capítulo que he elegido para el ritmo de mi historia). Pero es una buena guía para crear capítulos que encajen bien en la estructura de su escena y que estén listos para hacer el trabajo más importante de conectar y reconectar a sus lectores.

7. ¿Existen reglas diferentes para las pausas entre escenas y capítulos?

Finalmente, consideremos la diferencia entre saltos de escena y saltos de capítulo.

Un salto de capítulo marca el final de un capítulo y el comienzo del siguiente.

Una pausa en una escena marca un cambio en medio de un capítulo.

Hay dos tipos de saltos de escena: fuertes y suaves.

¿Qué son los saltos de escena duros?

Las pausas duras se utilizan para indicar un cambio brusco en la historia. Esto puede incluir:

• Inicio de una nueva unidad escénica estructural.

• Los héroes se mudan a un nuevo entorno.

• Un gran salto en el tiempo.

• Nuevo narrador POV.

Los saltos duros generalmente se indican mediante tres asteriscos repetidos centrados o una línea corta en el centro de la página entre los párrafos que necesitan un descanso.

En mi novela histórica dieselpunk Storming, usé una interrupción abrupta en la escena para indicar un cambio en el tiempo y el lugar donde el personaje principal Hitch va a visitar a su hermano separado.

¿Qué son las pausas suaves en las escenas?

Los descansos fáciles son a menudo tanto un truco rítmico como cualquier otra cosa. Se utilizan para indicar un cambio mucho más pequeño o menos pronunciado en la historia. Esto puede incluir:

• Un ligero o insignificante cambio de escenario mientras continúa la acción principal de la escena (por ejemplo, los personajes se trasladan de la oficina a la calle, donde retoman la misma conversación).

• Cambio pequeño o insignificante con el tiempo (p. ej., "Después de que terminen de comer...")

Los saltos suaves generalmente se indican mediante un espacio adicional entre los párrafos que se van a romper.

Utilicé una pequeña pausa en la escena para saltarme un rato mientras mi héroe soldado de asalto averiguaba dónde aterrizar el biplano después de que se apagara el motor.

¿Cuáles son las reglas para un buen descanso en escenas y capítulos?

Como puede ver, los saltos de escena ocurren en puntos muy específicos de la historia, mientras que los saltos de capítulo pueden ocurrir en casi cualquier lugar. Pero los principios para hacer ambas cosas son los mismos.

Siempre que cree algún tipo de ruptura en su historia, debe ser consciente de la posibilidad de perder la atención de los lectores. Combate esto creando ganchos sólidos en cada escena o salto de capítulo.

La mejor manera de pensar en una captura es simplemente algo que despierte la curiosidad de los lectores. Expresar la conclusión de cada capítulo o escena de una manera que cree la más mínima dicotomía. Haz que los lectores frunzan el ceño un poco y se pregunten: ¿qué significa esto…? Y boom, ¡los tienes! Continuarán leyendo sin importar qué tipo de interrupción estén viendo.

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Apuesto a que ya usas instintivamente los capítulos y las escenas correctamente. No dejes que las diferencias técnicas te confundan. Domínelos y adquiéralos para que pueda usar y armonizar escenas y capítulos para crear una experiencia de lectura fluida y fascinante.

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