6 consejos de escritura comunes que estás usando en exceso
Recientemente, recordé algunos consejos de escritura que cambiaron y dieron forma a mi comprensión de la narración y la escritura. Me han abierto los ojos, perfeccionado mi oficio y cambiado mi vida. No sería el escritor que soy hoy sin los sólidos consejos de escritura que he recibido de escritores antes que yo, y tú tampoco lo serías. Pero eso es todo. Tomado fuera de contexto o usado indiscriminadamente, incluso el mejor consejo de escritura puede, a veces, inadvertidamente, llevarte en la dirección equivocada.
(Nota: este es el libro de mi amiga Chautona, no el libro no tan bueno que mencionamos en nuestra conversación por correo electrónico).
Hace unos meses, le envié un correo electrónico a la autora Chautona Havig sobre cómo, a veces, incluso una gran historia puede ser descarrilada por un autor sin experiencia que tiene buenas intenciones pero intentos equivocados de seguir los consejos comunes de escritura. Chauton comentó sobre un libro en particular:
Es como si el autor tomara todas las "reglas" sobre la escritura y las aplicara de forma incorrecta. Duele. Y esta es una muy buena historia.
Todo el arte de escribir una historia tiene que ver con el equilibrio. Cuando tomamos estas llamadas "reglas" y tratamos de aplicarlas en todas partes sin saber cómo adaptarlas a las circunstancias particulares de la historia, a menudo terminamos con una presentación arenosa que aliena a los lectores.
Sin embargo, los escritores a menudo se sienten atados por las reglas y se sienten culpables cuando las rompemos. Así que duplicamos nuestra fuerza y aplicamos obsesivamente las reglas donde parecen aplicarse. Es más seguro que tratar de juzgar por sí mismo cuándo se aplican ciertas reglas y cuándo no, ¿verdad?
Luz. Pero "escribir con seguridad" no es lo mismo que "escribir bien".
Hoy vamos a echar un vistazo a 6 consejos de escritura comunes que, en mi opinión, los autores bien intencionados abusan con demasiada frecuencia.
6 consejos de escritura que debes usar pero nunca abusar
Antes de comenzar, quiero que eches un vistazo a los 10 consejos de escritura de esta sección. Si solo miras los titulares, verás buenas recomendaciones. Quieres lograr todas estas cosas en tus Historias.
Pero.
Debe poder abordar incluso el mejor consejo de escritura con sentido común, comprender la esencia del consejo más que su definición clara y, lo que es más importante, ser consciente del panorama general de su historia y sus requisitos. Después de hacer eso, puede declararse campeón cinturón negro bajo cualquiera de estas "reglas".
1. Escribe un personaje agradable
Lo escuchas todo el tiempo. Si no estás creando un personaje que les guste a los lectores, y especialmente un héroe que les guste a los lectores, ¿por qué querrían leer tu historia? Las historias las crean o deshacen sus personajes, lo que significa que debe lograr que sus lectores inviertan en el personaje principal desde el principio.
Un consejo de escritura común es que tu personaje debe ser agradable. Pero no confundas dulzura con perfección. A los lectores les encantan los personajes defectuosos.
Lo que los escritores a veces piensan que significa:
El problema es que a veces los escritores piensan que eso significa que tienen que escribir un personaje que sea un absoluto santo. Si se equivoca, si habla con ira, si es egoísta, si peca, los lectores lo juzgarán, lo odiarán y lo abandonarán al instante. En lugar de crear un ser humano realistamente defectuoso (e interesante), estos escritores terminan demasiado
Y) bien merecido
B) buena, buena autoflagelación
La ironía es que los personajes "perfectos" no son personajes muy agradables.
Lo que realmente significa este consejo tipográfico:
Dado que a menudo equiparamos la capacidad de complacer a los demás con nuestra capacidad para mantener las cosas limpias, creemos que lo mismo debería ser cierto para nuestros personajes. Pero (aparte del hecho de que este es un paradigma completamente falso) considere algunos de sus personajes favoritos. Estoy dispuesto a apostar que la mayoría de ellos son extremadamente defectuosos. ¿Y no los amas aún más por estos defectos?
Cuando se le dice que "escriba un personaje agradable", lo que realmente se le dice es "escriba un personaje realista, convincente e interesante con el que pueda identificarse". Así que dales la motivación adecuada y acumula tus pecados, porque los lectores tienen una gran capacidad de perdón.
2. Escribe finales impredecibles
Esta es una pregunta que me hacen a menudo: si anuncio mi fallecimiento, ¿no lo verán venir los lectores y no se aburrirán?
La tensión en la historia es alimentada en gran medida por la curiosidad de los lectores. No saben qué sigue, así que sigue leyendo para averiguarlo. Si ven venir un final cliché, no tendrán motivos para seguir adelante. Estuviste allí, hiciste eso, ¿verdad? Lo que significa que los autores deben ser innovadores y creativos a lo largo del libro, y no más al final.
El consejo de escritura común es que el final de su historia debe ser impredecible, pero lo que realmente significa es que el final que predice debe ser original.
Lo que los escritores a veces piensan que significa:
Con demasiada frecuencia, los escritores escuchan este consejo de escritura bien intencionado que les dice que sorprendan a los lectores con sus finales, y lo interpretan en el sentido de que el final debe ser completamente inesperado. Así que sacan un giro inesperado del campo izquierdo, golpean a los lectores en la cabeza con él y luego esperan que los lectores se emocionen porque no esperaban que sucediera.
Esto es ciertamente cierto en términos de. Pero aquí está la cuestión: hacer un giro completamente inesperado desde el jardín izquierdo es hacer trampa. Sí, haciendo trampa. Y es más probable que los lectores escriban correos de odio apasionado que aplaudan su imaginación.
Lo que realmente significa este consejo tipográfico:
Olvida la idea de que los lectores quieren un final completamente inesperado. Esto es una mentira total. Lo que quieren es un final que cumpla con sus expectativas (a través de un adelanto) pero que no sea cursi. El sello distintivo de una buena historia es aquella que atrae a los lectores una y otra vez, mucho después de que hayan pasado las sorpresas. Lo más importante es mantenerse fiel a la historia y decir cosas interesantes de una manera nueva.
3. Evita las descripciones detalladas
Nada menos que el difunto gran Elmore Leonard aprueba el libro por su “capacidad para capturar la imaginación visual de los lectores con información mínima. Los lectores experimentados solo necesitan uno o dos detalles para hacerse una idea; todo lo demás es exagerado.
El consejo de escritura común es evitar las descripciones, pero eso no significa que deban evitarse por completo. En cambio, aprenda a describir los detalles correctos.
Lo que los escritores a veces piensan que significa:
Ahora, levante la mano si alguna vez leyó un libro (probablemente inédito) en el que los personajes caminaban en una conversación completamente borrosa. No tenías idea de cómo eran los personajes, cómo era el entorno o dónde estaban. Yo lo llamo “síndrome de la pared blanca”.
Hasta donde saben los lectores, los personajes existen en un vacío porque el autor se negó a proporcionar un contexto físico para completar la escena.
El resultado no solo es confuso para los lectores sino también aburrido. Un buen escenario tiene la capacidad de ser casi un personaje en sí mismo, pero no cuando los lectores no pueden verlo, olerlo, tocarlo y experimentarlo a través de una descripción bien elegida.
Lo que realmente significa este consejo tipográfico:
No, repito: no, tira todas las descripciones por la ventana justo al lado del bebé y el baño. La descripción es una parte esencial de la narración. Sin él, lo que obtenemos es un experimento muy avanzado. De hecho, la descripción es uno de los cuatro elementos que componen la ficción escrita (junto con la acción, el diálogo y la narración interna).
En resumen: necesitas una descripción.
Lo que no necesita son descripciones largas, floridas y demasiado detalladas que le digan a los lectores muchas cosas que no necesitan saber de una manera que no es nada interesante. En su lugar, aprenda a brindar a sus lectores los detalles que necesitan, cuando los necesitan, de la manera que les gusta, no se los salte.
4. Enfréntate a tus personajes secundarios
Tu personaje puede hacer o deshacer el espectáculo, pero el elenco de apoyo es igual de importante para el éxito de su historia. Si sus personajes secundarios son aburridos, planos y cliché, toda su historia se verá afectada. Esto significa que debes prestar tanta atención a las personitas como a los movimientos y agitadores. Incluso tus personajes más pequeños deben impresionar a los lectores con el mismo realismo y carisma que tu gran héroe.
El consejo de escritura común es que necesitas pulir incluso a tus personajes menores, ¡y deberías hacerlo! Pero tiene que hacerse con destreza, usando solo detalles que sean relevantes para la trama.
Lo que los escritores a veces piensan que significa:
Cada personaje es el héroe de su propia historia, ¿verdad? Y eso es lo que parecen hacer algunos escritores: escribir una historia completa para cada personaje secundario, sin importar cuán insignificantes puedan ser en la trama. Cuando finalmente cuentas la historia completa de la vida de un personaje secundario solo para "engañarlo", sabes que has ido demasiado lejos. De hecho, incluso compartir un solo detalle sobre este personaje si no tiene nada que ver con la historia es un puente demasiado lejano.
Si le presenta al taxista una larga conversación sobre su gran familia, le está diciendo a los lectores que este hombre y su familia son importantes, ya sea para la trama, el desarrollo del personaje o la premisa temática. En resumen, cada detalle de personaje menor que incluyas debe desempeñar un papel doble o triple mejor que simplemente decirles a los lectores: “¡Mira, mira, este tipo es un hombre de verdad! ¡No realmente, no realmente!”
Lo que realmente significa este consejo tipográfico:
Da vida a tus personajes secundarios a toda costa. Pero hazlo hábilmente. Hágalo de una manera que genere humor y subtexto y, lo que es más importante, haga avanzar la trama.
Un gran ejemplo es el clásico Roman Holiday de William Wyler. Al principio, cuando el reportero de Gregory Peck atropella sin darse cuenta a la princesa Audrey Hepburn inconsciente, intenta incriminarla como una taxista italiana. Cuando este hombre (al que nunca volveremos a ver) protesta, tratando de transmitir que tiene que volver a casa con su familia numerosa “¡mwhaaa!” “niño”, se caracteriza inmediatamente como una persona muy real, con pocos detalles. , cero exposición y de forma directamente relacionada con la trama.
5. Agrega conflicto a cada escena
Aquí hay uno que escuchas mucho en estos días: conflicto, conflicto, conflicto. Sin ella, no hay argumento ni historia. Si los personajes no pelean, discuten, se superan en cada escena, el ritmo de la acción se ralentizará y los lectores se aburrirán y abandonarán el libro. Además, el conflicto está directamente relacionado con la importancia de cada escena en tu historia. A menos que suceda algo que haga avanzar el conflicto, es muy probable que esa escena se elimine de la historia.
El consejo de escritura común es incluir conflicto en cada escena, ¡y deberías hacerlo! Pero debe asegurarse de que sea el conflicto el que impulse la historia, no las discusiones casuales.
Lo que los escritores a veces piensan que significa:
En su determinación de activar la poción mágica del conflicto, los escritores a veces terminan creándola. El resultado es un conflicto aleatorio: argumentos, obstáculos e incluso argumentos físicos que en realidad no hacen nada para avanzar en la trama.
Resulta que el conflicto en sí mismo no es un indicador seguro de la necesidad de hacer avanzar la trama de la escena. Con demasiada frecuencia, los escritores sienten que su historia está atrasada (especialmente en el Acto II), por lo que lanzan una pelea aleatoria entre aliados, o un ataque de matones del vecindario, o un accidente automovilístico, o quién sabe qué más. El resultado es melodrama en el mejor de los casos. En el peor de los casos, los lectores se sentirán aburridos como si los personajes no hicieran nada.
Lo que realmente significa este consejo tipográfico:
No es suficiente lanzar una discusión al azar para levantar el ánimo. Cada fragmento de conflicto en cada escena debe ser parte de la historia general, creando una línea continua de fichas de dominó, una golpeando a la otra, que desarrolla su historia de principio a fin.
Igualmente importante, cada parte de este conflicto debe tener un impacto significativo en la historia de fondo de tu personaje y el tema de tu historia. Si no funciona en ninguno de estos tres niveles (trama, personaje o tema), existe la posibilidad de que no sea irrelevante y deba volver a examinarse para solidificarse en algo que realmente impulse su historia.
6. Use Action Beats en lugar de etiquetas de diálogo
Esto va de la mano con otra de las 10 Reglas de Elmore Leonard: “Nunca uses un verbo que no sea “dicho” en el diálogo. Del mismo modo, ¿por qué no deshacerse de las etiquetas de diálogo ("él dijo", "exclamó", "preguntó") en favor de las partes de acción ("él miró hacia arriba")?
Los bits de acción tienen el doble de etiquetas de diálogo. Permiten que los lectores sepan quién está hablando proporcionando contexto para el entorno, el lenguaje corporal de los personajes y los matices emocionales. Nueve de cada diez veces, puedes deshacerte de las etiquetas de diálogo por completo y dejar que los ritmos de acción lleven la peor parte de la conversación de tus personajes.
El consejo de escritura común es que debe puntuar el diálogo con más ritmos de acción que etiquetas de orador. Pero la única etiqueta para una buena acción es la que duplica o triplica la definición de los personajes y su historia.
Lo que los escritores a veces piensan que significa:
En lugar de usar sus bits de acción para agregar algo a la escena, a veces los escritores los dispersan al azar sin otra razón que señalar a los oradores. Aquí hay un ejemplo basado en el libro de Chauton y yo que discutimos en el intercambio de correo electrónico que provocó esta publicación:
Jane sonrió. “¿Crees que esa es la respuesta correcta?”
"Por qué, no, no quiero". John tocó el cenicero que tenía delante.
Los hombros de Jane se hundieron. "Pensé que tenía que ser".
“Bueno, no lo es. Arrojó un cenicero [apareció de la nada y nunca más se volvió a ver] sobre la mesa.
Como me dijo Chauton:
Ritmos de acción al estilo de Dick y Jane. ARGH.
Tales partes de acción agregan cero a la historia. En la mitad de los casos, ni siquiera serán necesarios para identificar a los interlocutores una vez iniciada la conversación. Todo lo que hacen es arruinar tu prosa.
Lo que realmente significa este consejo tipográfico:
Al igual que con muchas de estas reglas de escritura de consejos, en realidad significa "hazlo, pero hazlo bien". Use etiquetas de acción, pero no las inserte en su diálogo aquí y allá de vez en cuando. En su lugar, elabore con tanto cuidado como el propio diálogo para proporcionar un contexto que utilice el contraste y la ironía para evitar estar en la nariz.
Si el cenicero no acelera las cosas en esta escena (p. ej., Jane lo agarra y se lo arroja a la cabeza de John) o simboliza los estados internos de los personajes (p. ej., John se aleja del problema de Jane mientras ella trata desesperadamente de dejarlo), entonces usted Tienes que cavar más profundo para encontrar el juego de acción rítmica que ofrece más que solo pistas visuales sobre el entorno del personaje.
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A veces, aprender las "reglas de escritura" puede parecer un ejercicio para aprender a usarlas, pero no las use con demasiada frecuencia. Honestamente, no está demasiado lejos. Pero es un acto de equilibrio que vale la pena ver. Todos los escritores deben completar un aprendizaje donde se rigen por las reglas. Pero llega un momento en el que comprendes tanto el contexto como el subtexto de un simple consejo de escritura, y puedes superarlo: lo controlas tú, no al revés.
Los errores que he presentado en este post pueden parecer absurdamente intuitivos. Después de todo, estás tratando de hacer lo que dicen las reglas, ¿verdad? Pero si aprendes a ir más allá de lo que dicen las reglas y lo que significan, habrás dado un paso de gigante en el camino hacia la maestría.
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