5 preguntas sobre la secuencia de escenas

En muchos sentidos, la estructura de una historia es un patrón fractal. Los mismos patrones que encontramos en el nivel macro de todo el arco narrativo también se repiten en una espiral cada vez más cerrada desde la estructura de la escena hasta la estructura de la oración. En algún lugar entre la historia y la escena encontramos secuencias de escenas.

Dentro de la narrativa de la historia más amplia, las secuencias de escenas combinan una serie de escenas individuales en una sección narrativa distinta, unidas por enfoque, ubicación y/o tema. La mayoría de los escritores usan secuencias de manera instintiva y sin esfuerzo como una forma de lograr los objetivos de los personajes que requieren algo más que una solución única. El resultado es tanto una oportunidad para grandes escenarios (del tipo que normalmente esperamos encontrar en tres puntos principales de la trama) como para discusiones temáticas complejas y desarrollo de personajes.

La estructuración de su novela fue lo primero. Como no encontraba esta entrevista por ningún lado, pensé que era el momento adecuado para hablar de esta importante (y muy divertida) técnica estructural.

En su libro (que es excelente tanto para novelistas como para guionistas), Field presenta una secuencia de escenas diciendo:

Una secuencia es una serie de escenas unidas por una idea, generalmente expresada en una o dos palabras: boda; funeral; caza; Competencia; elección; Salida; llegada o salida; coronación; rechazo bancario. El contexto de una secuencia es una idea específica que puede o no expresarse en pocas palabras.

5 preguntas (y respuestas) sobre películas

Echemos un vistazo más de cerca a las secuencias de escenas, examinándolas a la luz de las siguientes cinco preguntas (que me hicieron originalmente en esta entrevista, que no puedo encontrar).

1. ¿Cómo encaja la estructura de la escena en la idea general de la estructura de la trama?

Debido a que las secuencias de escenas se construyen sobre escenas, veamos primero cómo se pueden organizar las escenas individuales dentro de la narrativa más amplia de una historia.

La estructura de la escena es un aspecto de la estructura de la historia que a veces se pasa por alto. Es un concepto profundamente intuitivo de entender. La estructura de escena clásica, codificada por Dwight V. Swain en su libro Técnicas del escritor vendedor, divide las escenas en dos partes: una escena y una secuela.

La sección de "escena" se centra en la acción del héroe, mientras que la sección de "continuación" se centra en la reacción del héroe al resultado de sus acciones anteriores. El equilibrio entre la acción y la reacción es una herramienta esencial para mantener la historia creíble y suspender la incredulidad de los lectores. Para cada acción debe haber una reacción. Cada escena tiene que tener una secuela.

A partir de ahí, podemos dividir aún más las escenas y las secuelas en tres partes.

Dividimos la fase en:

1. Puerta.

2. Conflicto.

3. El resultado (o como me gusta decirlo, un desastre).

Y dividimos la continuación en:

1. Reacción.

2. Ajustar.

3. Decisión.

el conflicto no es más que un obstáculo. Esto es algo que impide que el héroe alcance el objetivo de la escena.

EL resultado será la solución a este conflicto, de una forma u otra. O el personaje logrará su objetivo o no lo hará. me gusta señalar catástrofe en consecuencia, porque no queremos que los campeones logren sus objetivos demasiado rápido o con demasiada facilidad. Si los personajes alcanzan demasiados objetivos de escena seguidos, inevitablemente alcanzarán el objetivo final de la trama y la historia terminará. No querrás darles a los personajes un camino directo hacia su objetivo final. Desea dejarlos a un lado con escenas que terminan en desastres o "sí, pero..." semi-desastres.

Cuando golpeas a tu personaje con esta catástrofe al final de la escena, entrarás en la fase de seguimiento/reacción en la que tienes que darle a tu personaje suficiente espacio para reaccionar a lo que acaba de pasar. ¿Qué opinas de lo que acaba de pasar? ¿Qué opinas?

A partir de ahí, el personaje sigue adelante. ajustar . Pase lo que pase, bueno o malo, creará un nuevo problema: una nueva arruga en el plan del personaje para lograr el objetivo general de la historia. Tiene que analizar su nuevo dilema.

Lo hará en base a eso. decisión . La decisión se traducirá directamente en el gol de la siguiente escena.

Si configura correctamente la estructura básica de sus escenas, cada momento de su historia es como un tren en una vía. Cada momento influye perfectamente en el siguiente.

2. ¿Qué pasa con las películas? ¿Cómo tomas escenas individuales y las construyes una encima de la otra para crear la historia completa?

La secuenciación de las escenas supone un importante paso adelante respecto a la mera idea escénica. Cuando te enfocas en el nivel microscópico de la estructura de las escenas individuales, puedes comenzar a ver fácilmente cada escena como una unidad completa en sí misma. Esto no es necesariamente problemático, ya que los números enteros más pequeños jamás registrados son los que construyen lentamente una historia general sólida. Sin embargo, puedes apegarte a las pequeñas cosas y comenzar a sentir que cada escena vive en su propio vacío.

Por supuesto que no lo es. Cada escena debe ser una parte integral de la historia como un todo. Cada escena debe contar para todas las demás escenas. A veces puedes llevar este principio un poco más allá para comenzar a crear una secuencia de escenas.

La secuencia de escenas se puede considerar como una pequeña historia dentro de una historia. Una secuencia de escenas tendrá un propósito unificado, generalmente uno que solo podemos resumir. Como describió Field en una cita en la parte superior de la publicación, su secuencia puede tratarse de un rescate, una boda, un juicio o una batalla.

Las secuencias de escenas deben tener un comienzo, un medio y un final definidos. Debería tener su propia mini-parcela.

Piense, por ejemplo, en la secuencia del Toy Story original donde los juguetes Buzz y Woody inicialmente intentan volver con su dueño, Andy. La secuencia comienza con ellos saltando de la camioneta de la madre de Andy y quedando atrapados en una estación de servicio.

A partir de ahí podemos ver una cadena de diferentes escenas en las que intenta alcanzar a Andy en el restaurante Pizza Planet: conduce el camión de Pizza Planet, se cuela en el restaurante, lo ve. Andy, y luego la secuencia termina con ellos atrapados en un automóvil con garras con el Hombrecito Verde y "ganando" a su malvado vecino, Sid.

Cada segmento de esta secuencia es una escena en sí misma. Los personajes se enfrentan a una serie de dilemas que conducen a una serie de nuevos objetivos, que luego se encuentran con el conflicto. Primero tienen que encontrar una manera de llegar a Pizza Planet, luego tienen que llegar a Pizza Planet, luego tienen que localizar a Andy, y así sucesivamente.

Estas múltiples escenas interconectadas se unen como un episodio distinto de la historia, unidas por el objetivo general de tratar de atrapar a Andy mientras todavía está en la ciudad. De hecho, las pequeñas escenas se han convertido en un escenario más grande, que, combinado con otras "escenas más grandes", componen la historia completa.

3. ¿Cómo afectan las secuencias de escena los puntos principales de la voz?

En la mayoría de los casos, el primer punto de la trama (25 %), el punto medio de la trama (50 %) y el tercer punto de la trama (75 %) serán secuencias, no solo escenas independientes. Esto se debe a que los puntos principales de la trama son los momentos principales de la historia. Estos son elementos del juego. Estos son los grandes, jugosos y emocionantes momentos que los lectores esperan a lo largo del libro. Rara vez querrá ver estos puntos principales de la trama en una escena. Los puntos de la trama incluirán eventos grandes e involucrados. Por lo tanto, pueden tener lugar en varias escenas, secuencias de escenas.

Siempre vale la pena pensar en esto al planificar los puntos principales de la trama. Si puede pensar en un evento para uno de estos ritmos, pero es algo relativamente pequeño que puede hacer en una escena, es posible que desee profundizar más. Vea si puede pensar en algo más complicado, un poco más complicado, un poco más dramático.

Esto no significa que los puntos de la trama deban ser parte de una secuencia. No todas las historias requieren que todos los puntos de la trama sean tan profundos. Descubra cómo otros autores usan secuencias de escenas alrededor de sus puntos de trama y escuche su instinto en su escritura.

Otra cosa que hay que entender sobre la relación entre las secuencias de escena y los puntos de la trama es que la longitud de las secuencias en sí, que puede extenderse hasta cien páginas, permite un poco más de flexibilidad en la sincronización de los puntos de la trama. La estructura ideal de la historia coloca los puntos de la trama en el 25 %, 50 % y 75 % de los puntos de la historia. Esto lleva a algunos escritores a obsesionarse con obtener dinero en cada punto de la trama.

Sin embargo, en obras de ficción más largas como la novela, el ritmo y, por lo tanto, el tempo, es más flexible. Si alguna parte de la secuencia de la historia principal llega al punto correcto de la historia, probablemente esté a salvo. Esto se debe a que todas las escenas de esta secuencia están interconectadas. Convierten su impulso en sí mismos, lo que permite a los lectores comprender el impacto del ritmo estructural, incluso cuando el momento no es el ideal.

4. ¿Debe haber un cierto número de secuencias por historia?

No, no es necesario especificar el número de secuencias. Si bien cada novela varía en longitud y ritmo, la forma en que los autores organizan sus historias es una elección muy personal. La historia debe dictar a dónde va y qué debe suceder.

Condenado al mal por CS Lakin

La saga familiar de CS Lakin Intended for Harm, por ejemplo, se cuenta en un formato único de extractos de quince minutos de la vida de una familia que abarca treinta años. En este caso, mientras que cada escena está integralmente vinculada a las demás, el formato único significa que no hay múltiples secuencias.

En el otro extremo del espectro, tienes grandes fantasías con Brandon Sanderson o Patrick Rothfuss. Estos libros están repletos de secuencias fantásticas en las que se representan planes o se libran batallas. Libros tan grandes como este pueden contener hasta cuarenta o más secuencias.

5. ¿Es necesario que las secuencias tengan cierta longitud?

Prisma negro de Brent Weeks

No para esto. Las secuencias nunca deben tener una duración determinada. Técnicamente, una secuencia es poco más que una escena acompañada de su propia mininarrativa. Una secuencia puede constar de un mínimo de dos escenas. O como en los grandes libros de fantasía mencionados anteriormente, algunas secuencias pueden tener cien páginas y contener docenas de escenas. La batalla final en The Black Prism de Brent Weeks cubre todo el tercer acto y se compone de muchas escenas pequeñas.

La duración de la secuencia de escenas dependerá de la historia que esté escribiendo, qué tan rápido o lento quiera acelerarla y con cuántas escenas grandes esté tratando de trabajar.

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Las secuencias de escena pueden ser algunos de los enteros de estructura de historia más grandes con los que trabajar, ya que brindan el mismo control estricto sobre la estructura de una escena individual, así como un tremendo alcance creativo para crear unidades más grandes y memorables dentro de una historia completa.

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