5 formas de escribir pensamientos de personajes que valen más que un centavo
Uno de los principales beneficios de la escritura de ficción es también una de las técnicas más difíciles de dominar: la narración interna de personajes. La narración interior de los personajes -sus pensamientos plasmados en el papel- es la esencia de la ficción. Dominar esta esencia es en gran medida equivalente a dominar la forma de arte de la ficción misma.
¡No es de extrañar que sea difícil!
Y no me extraña que sea importante.
Entonces, ¿cómo creas pensamientos de carácter poderosos? ¿Y cómo encajar estos pensamientos en la página para que sean lo más efectivos posible? Veamos cinco consejos importantes para escribir pensamientos fuertes de carácter.
1. Deja que tus personajes piensen
Los autores a veces se acercan a la narración interna con vacilación (o no lo hacen) por temor a que los lectores se aburran y quieran volver a la acción lo antes posible. Nada mas lejos de la verdad. Una interesante narrativa interna, bien equilibrada con acción y diálogo, es la fuerza impulsora detrás de cada historia. Los lectores no solo quieren ver qué les sucede a tus personajes; quieren saber lo que piensan acerca de lo que les está pasando.
2. Muestre personalidad a través de su elección de palabras
La voz narrativa de tu personaje es su impronta literaria. ¿ Qué tan diferente es 
[I] no puedo escribir una historia hasta que escucho la voz del personaje principal en mi cabeza.
3. Mostrar personalidad a través de la cosmovisión del personaje
usarlo como una herramienta única para caracterizar aún más a sus narradores, permitiéndoles mostrar a los lectores el escenario tal como lo ven, marca la diferencia. En mi relato corto “Las luces de la memoria”, usé la mentalidad frenética del narrador para darle al Londres del siglo XIX una sensación siniestra:
Delante de ellos, la llama de una luciérnaga flotaba en la niebla de Londres como un fantasma gigante. Odiaba las luces por la noche; demasiado como los ojos que la miraban. Siempre lo intento. Se despertó del ritmo retorcido y rebotante al que corría y miró a su alrededor en busca de algo en la luz.
4. Ilustrar la historia del personaje a través de los pensamientos del personaje.
la transformación final de tu personaje a lo largo de la historia, brinda a tus lectores una mirada entre bastidores a la historia de tu personaje desde adentro. La narración interna es una herramienta vital para ayudar a los lectores a comprender por qué y cómo se está desarrollando. ¿Es posible imaginar el clásico Crimen y castigo de Fyodor Dostoyevsky 
5. Elige la mejor manera de enfatizar un pensamiento
Los autores pueden indicar los "pensamientos inmediatos" (aquellos contados en presente y en primera persona) con:
- Cursiva: Steve se detuvo. No se que hacer.
- Para ponerlo entre comillas: Steve se detuvo. "No se que hacer."
- Precedido por un clic: Steve se detuvo. - No se que hacer.
- Cambio de hora: Steve se detuvo. No se que hacer.
No importa cómo lo haga, los pensamientos directos siempre corren el riesgo de arrastrar a los lectores fuera de la narración.
Técnicamente, desde un punto de vista profundo, toda la historia se compone de los pensamientos del personaje. Como resultado, la forma más fácil de compartir los pensamientos inmediatos de un personaje es simplemente incorporarlos a la narrativa misma.
En lugar de decir: “Jack le disparó al malo, luego se detuvo y pensó, no puedo creer que acabo de hacer eso”, dice, “Jack le disparó al malo, luego se detuvo. ¿Acaba de hacer eso?
O en nuestro ejemplo de Steve anterior, simplemente podría escribir: Steve se detuvo. Él no sabía que hacer.
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Dominar los pensamientos de tus personajes, tanto asegurándote de que tengan pensamientos que valga la pena compartir como encontrando la manera más efectiva de comunicárselos, tiene un gran impacto en el tono, el alcance y la calidad atractiva de tu historia. Si los lectores están dispuestos a pagar más de un centavo por los pensamientos de sus personajes, sabrá que ha creado una historia que suena real de principio a fin.