5 adiciones a una gran lista de verificación de escritura de novelas

Aprender a escribir un best-seller depende mucho de la memorización y el seguimiento de la gran cantidad de "partes" que componen el transcurso de la historia. Honestamente, eso solo es a veces la parte más difícil de todo el trabajo. Hay mucho que recordar, así que hoy veremos la segunda parte de nuestra lista de verificación de escritura de ficción.

Hace dos semanas, comencé una lista de verificación de los cinco elementos "grandes" o fundamentales más importantes que necesita para asegurarse de incluir y tomar medidas en su escritura. Ellos eran:

1. Estructura

2. Arcos de carácter

3. Sujeto

4. configurando

5. Punto de vista

Sin estas bellezas, o (en el peor de los casos) no tienes ninguna historia o (en el mejor de los casos) no tienes una historia que funcione.

Sin embargo, como todos sabemos, un gran libro es más que una estructura sólida y un tema profundo. También hay muchas cosas "pequeñas" de las que debemos hacer un seguimiento. Y realmente, es fácil volverse loco aquí. La estructura puede ser grande y compleja, pero es algo; al menos es fácil de recordar. Pero luego tienes que empezar a hacer malabarismos con más posibilidades: todo, desde la gramática y la puntuación correctas, hasta los marcadores de ritmo y diálogo, las transiciones de escena y los ganchos de capítulo.

Como mencioné en una publicación anterior, realmente no existe una lista de verificación "completa" para escribir una novela, por la sencilla razón de que dicha lista es casi interminable. Seguro que podrías leer todo el blog, todos mis libros y cualquier otro libro que se haya escrito, y probablemente aún te faltarían algunos elementos imprescindibles de tu lista. Pero al categorizar todos los enteros importantes de la notación, puede simplificar las cosas y aumentar sus posibilidades de almacenar tantos bits válidos como sea posible.

5 pequeñas cosas (incorrectas) en su lista de verificación de escritura de novelas

Hemos creado cinco categorías principales de "pequeñas" cosas que deberían estar en su lista de verificación de escritura de novelas. A diferencia de los cinco artículos anteriores en nuestra lista "grande", estos artículos son en su mayoría cosméticos. Sin embargo, no son menos importantes.

Los elementos de la teoría de la historia conforman la historia en sí, pero luego se necesitan habilidades de narración para darle vida a la historia de una manera que conecte fuertemente con los lectores. En realidad, requiere dos conjuntos de habilidades muy diferentes por parte del autor (como discutí en la publicación "¿Eres un escritor o un narrador?"). Domina ambos y estarás en camino de convertirte en un gran autor.

¡Vamos a empezar!

1. Mostrar y contar

En los viejos tiempos, Thomas Hardy podría haber abierto The Return of the Natives con todo un capítulo de descripciones poéticas del escenario. Pero a medida que la escritura de novelas evolucionó como una forma de arte a lo largo de los siglos, se trataba cada vez menos de una exposición elegíaca (o "narración de historias") y más de una dramatización ingeniosa (o "presentación").

Si lo piensas bien, dominar el programa vs. contar” es solo un código para dominar una gran narración. Esta es la esencia de la buena prosa. Es el arte de elaborar oraciones que permitan al lector empatizar completamente con la historia. En lugar de simplemente notar que el personaje estaba "observando que algo sucedía", los lectores pueden verlo suceder.

Pero la presentación también es infinitamente compleja, y es fácil que incluso los autores experimentados se confundan y confíen en una viñeta para simplemente decirles a los lectores qué es qué.

Mientras revisa cada párrafo de su novela para lograr el equilibrio adecuado de presentación, use los puntos de verificación a continuación para ayudarlo a usar esta herramienta clave.

• Evite el verbo "decir".

Decir los verbos crea una barrera innecesaria entre los lectores y la experiencia viva de la historia. En lugar de escribir que su personaje "vio un accidente automovilístico", involucre los sentidos de sus lectores describiendo las marcas de derrape en la carretera, el olor a gasolina y el aullido de las sirenas.

Busque en su manuscrito los siguientes verbos para decir y vea si puede mostrárselos a sus lectores:

• cuestionado
• Inicio/Inicio/Inicio
• Siente / Siente / Siente
• Escuchar/Escuchar/Escuchar
• Mira / Mira / Mira
• Ver/Ver/Ver
• Olor/olor/olor
• Él llamó
• Gusto / Gusto / Gusto
• pensar/pensar/pensar
• Toca/Toca/Toca
• Maravilloso / Maravilloso / Maravilloso

Más aquí: Errores comunes de ortografía: ¿Tus verbos muestran o dicen?

• Dramatizar, no resumir

A veces los términos "mostrar" y "decir" parecen vagos y confusos. En su lugar, piensa en la apariencia como una "dramatización" de la escena y dilo como un "resumen". Esta es la diferencia entre "Tuve un accidente automovilístico" y "Un hombre estrelló mi Volvo de la nada".

Lea más aquí: Mostrar y contar: la manera rápida y fácil de diferenciarse

• Equilibrio que muestra y cuenta

Se prefiere la visualización. Debe estar en el centro de su historia. Pero eso no significa que una comida equilibrada no necesite también verduras. La narración de historias tiene mala reputación a veces, pero eso es solo porque muchos autores reaccionan de forma exagerada en sus luchas por aprender a mirar y piensan que deberían evitar la narración por completo. Nada mas lejos de la verdad. La narración es una técnica narrativa extremadamente importante. Lo necesita tanto como lo necesita, solo que en proporciones más pequeñas.

Puede usar hablar con éxito para resumir:

• Eventos cansados ​​o inútiles.
• Repita la información que los lectores ya conocen.
• Transiciones de escena.
• El paso del tiempo.
• Cambiar ajustes.

Más aquí: Tres lugares que deberías contar en lugar de mostrar

• Concéntrese en resaltar el detalle correcto

Tenga cuidado de no dejarse atrapar por mostrar que está dramatizando todo, en su lugar, busque el detalle correcto que dará vida a la escena para sus lectores y permitirá que su imaginación llene el resto de los espacios en blanco. Esto puede ser especialmente tentador cuando intentas obtener el lenguaje corporal o las expresiones faciales. Quiere que los lectores vean lo que usted ve, así que describa cada crisis. Esto no solo rara vez ofrece lo que esperas, sino que desordena tu historia innecesariamente.

Más aquí: Muestra lo que siente y piensa tu personaje (y hazlo como un escritor, no como un director)

2. Descripción

¿Cuál es la diferencia entre visualización y descripción? Por supuesto, esto es un poco arbitrario ya que trabajan de la mano. Pero yo lo veo así: mostrar significa transmitir la acción; la descripción se trata de pasar detalles estáticos. Quiero decir, si no se mueve, lo describe.

Al igual que con una presentación, una buena descripción significa elegir los detalles correctos que capturarán la imaginación de los lectores y harán que la escena cobre vida en sus mentes. Para ello, se debe tener en cuenta lo siguiente.

• Elija menos descripciones que más

Pocos de nosotros podemos seguir los pasos de Thomas Hardy y sobrevivir como autores modernos. La descripción es un condimento, no un plato principal. Por lo tanto, rocíelo con cuidado. Unos pocos descriptores bien elegidos pueden atraer diez veces más peso que un párrafo descargando información. Eso no significa que no pueda incluir un párrafo completo de descripción, pero sí significa que siempre debe evaluar las descripciones largas para determinar si realmente funcionan o se pueden acortar de manera efectiva.

Esto también se aplica a las descripciones a nivel de oración. Puede pensar que lo está haciendo bien porque solo tiene dos descriptores en esta oración, pero ¿realmente necesita dos? ¿Se refuerzan mutuamente o uno disminuye el verdadero poder del otro?

Más aquí: Errores tipográficos comunes: Demasiadas descripciones

• Busque "imágenes" en lugar de "resumen"

La descripción debe ser específica y específica. Evite abstracciones que generalicen el sujeto del objeto. Para "sofá", di "tumbona de hierba marina verde de mediados de siglo". Puede tomar más palabras, pero casi siempre vale la pena darles a sus lectores una escena visual vívida.

Más aquí: 3 maneras de hacer que su escritura sea más visual

• Organice la distribución de los detalles: de lejos a cerca y de grande a pequeño

Probablemente la parte más difícil de describir es desglosar los detalles para que todos tengan sentido para los lectores. La mejor manera de abordar esto es empezar a lo grande. Establezca la escena a gran escala: describa el propósito general y la sensación de la habitación (por ejemplo, "una sala de estar enorme") antes de entrar en detalles específicos (por ejemplo, este sofá).

¿Y cómo sabes qué detalles específicos son importantes? Piense en su descripción como una cámara que se acerca a la acción central de la escena. Comience con un escenario grande para configurar el escenario, luego acérquese a los objetos con los que los personajes interactuarán (como un servicio de café de acero inoxidable en una mesa auxiliar).

Más aquí: Serie de errores comunes: descripciones de configuración ineficaces

• Elija descriptores vívidos, únicos o irónicos

La clave para escribir descripciones claras pero evocadoras es elegir las palabras adecuadas. Quiere palabras que salten sobre sus lectores y los agarren por la garganta. Esto a menudo significa mirar más allá de lo obvio para encontrar palabras que hagan pensar a los lectores. Busque palabras expresivas, palabras únicas (si corresponde), o incluso palabras irónicas o detalles que a primera vista parezcan dicotómicos con el resto del escenario, como explica Richard Price:

Cuanto más grande es el problema, menos escribes. No lo olvide. No escribes sobre los horrores de la guerra. NO. Escribes sobre calcetines de bebé quemados tirados en la carretera. Elija la parte manejable más pequeña de algo grande y trabaje con resonancia.

Más aquí: Cómo escribir una escena trágica desgarradora, ¡con detalles asombrosos!

3. Diálogo

Los huesos prosaicos de la historia consisten en dos aspectos: el diálogo y el no diálogo. El diálogo en sí mismo es una forma de arte porque rompe muchas de las reglas narrativas estándar al usar su propio conjunto de reglas para evocar el habla real.

• Evitar repositorios de información

El buen diálogo es sutil, malo y suele evitar usar más de tres o cuatro oraciones a la vez. No hay espacio para repositorios de información. ¿Se puede difundir información a través del diálogo? Absoluto. De hecho, el diálogo es una de las mejores herramientas para compartir información de una manera entretenida e “introductoria”. Sin embargo, esto requiere una alineación cuidadosa de los objetivos de los personajes opuestos y las conversaciones de ida y vuelta para que un personaje no sea solo "cómo-sabes-Bob" - la puntuación del otro.

Más aquí: Cómo escribir (y no escribir) un diálogo explicativo

• Evite los rellenos

Es cierto que el diálogo "realista" está lleno de rellenos, como:

• Este
• Saber
• um/ha
• Bien
• yo espero
• eh/ah
• ¿Qué?
• ¿Qué?
• no te escuché
• No comprendo
• ¿Podrías repetirlo?

Pero en la ficción, estas palabras y frases deben usarse con moderación y solo para la caracterización.

Más aquí: ¿Quieres un gran diálogo? Huye de estos 6 rellenos aterradores

• Usa el diálogo para desarrollar la historia.

Escribir conversaciones entre personajes es tan divertido que es fácil que los escritores se dejen llevar. Pero recuerda: el diálogo, como toda ficción, es una técnica diseñada para hacer avanzar la historia. Esto significa que todas las conversaciones de tus personajes deben tener una historia relevante (aunque sutil). Verifique las escenas de diálogo para asegurarse de que cada línea:

• Avanza la trama
• Informar al personaje
• Se aplica al tema.

Más aquí: Cuatro tipos diferentes de conflictos en el diálogo

• Evite el diálogo cara a cara.

Al mismo tiempo, te aseguras de que todos los diálogos sean relevantes para la trama, y ​​también te asignan el trabajo extremadamente difícil (e increíble) de asegurarte de que no suene como la única razón por la que está en el libro. El mejor diálogo nunca está en la nariz. En lugar de describir las intenciones de los personajes en cada línea del diálogo, busque formas de hacer que el subtexto, lo que no dicen, sea tan importante como el contexto.

Más aquí: Deshazte del diálogo en tu nariz de una vez por todas

• Usa hábilmente las etiquetas de diálogo y los ritmos de acción.

Técnicamente, las etiquetas de diálogo (dijo) y las partes de acción (lo vio antes de hablar) no son diálogo. Pero son cruciales para puntuar el diálogo y proporcionar el contexto físico y emocional necesario. Rara vez deben usarse juntos en el mismo párrafo y solo deben usarse para lograr uno de los siguientes objetivos:

• explica el orador
• Proporcionar contexto físico (por ejemplo, alguien se está moviendo)
• Proporcionar contexto emocional (por ejemplo, tono de voz)

Más aquí: Errores tipográficos comunes: cómo no usar etiquetas de altavoz y ritmos de acción

4. Anuncio

Presagiar es a menudo una ocurrencia tardía en las discusiones sobre la narración. Pero no debería ser así. El anuncio enmarca toda la historia. Estará presente en casi todas las páginas, tanto como configuración como como resultado. El presagio es lo que mantiene unida la historia y hace que parezca un todo resonante y significativo. La vista previa asegura que el final de la historia esté realmente presente al principio.

La publicidad se puede transmitir de muchas maneras, incluido el uso aparentemente accidental de la descripción o el diálogo.

Lea más aquí Instalación y ganancias: dos partes igualmente importantes de la historia que está a punto de desarrollarse

5. Voz

El último elemento importante para verificar en su lista de verificación de escritura de novelas es la voz. El artículo será un elemento inseparable de cada uno de los elementos anteriores. Técnicamente hablando, la voz es simplemente el efecto acumulativo de la elección de palabras. Pero en realidad es mucho más que eso. Este es el factor "eso" del que James Scott Bell habla a menudo. Esto es lo que hace que tu historia vaya más allá de las palabras en la página y se convierta en una experiencia inolvidable.

Muchos escritores le dirán que la voz no se puede aprender. Pero está más cerca de la verdad que la voz es algo que creas a medida que aprendes a ser bueno en todas las demás partes de la escritura. Cuando utilices todas las técnicas anteriores para crear tu narración, debes esforzarte continuamente por aportar una energía viva y específica a tu escritura. Esto guiará tus elecciones de palabras, así como tus elecciones de trama y te ayudará a crear intencionalmente una voz memorable.

Más aquí: Dictado por voz: 6 cosas que necesita saber para hacerlo mejor

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Esta pequeña lista de verificación para escribir novelas es suficiente para comenzar. Cada uno de los diez elementos de la buena escritura enumerados tanto en esta publicación como en la anterior lo llevarán a cientos de ideas y técnicas menores. Pero si puede comprender los conceptos básicos enumerados aquí, está en camino de escribir una novela excelente. Además, está bien encaminado para memorizar y asimilar la lista de verificación en su mentalidad de escritura personal.

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